Coluna do Pop: Little Broken Hearts (2012)

Norah Jones não estava no meu grupo de cantoras preferidas até a audição desse disco, sequer conhecia seu trabalho (a exceção dos grandes hits como "Don't Know Why"), baixei o disco apenas para conhece-la.

Existem histórias de grandes discos lançados após casos de decepção amorosa, entre eles temos o recente 21 da Adele e In The Wee Small Hours do Frank Sinatra só para citar os exemplos que me vem a cabeça no momento, e Little Broken Hearts acaba de entrar nesse seleto rol de obras-primas.

O disco abre com a balada "Good Morning" que inicia com um lindo toque de piano e logo ganha acompanhamento na voz luminosa de Jones que nos transporta para um ambiente de paz absoluta tamanha a delicadeza com que ela aborda a canção, simplesmente sublime!

O disco continua com um clima mais descontraído em "Say Goodbye" até que chegamos na "Little Broken Hearts" que nos apresenta a atmosfera melancolia na qual o disco está realmente mergulhado, esse faixa parece ter sido cantada com a cantora com a voz ainda embargada em lágrimas. "She's 22" é mais uma bélissima faixa em que Jones nos faz cúmplices de seu sofrimento através da letra e da sua declamação que apesar de triste parece querer se mostrar forte para resistir a dor da separação, tudo isso aliado a uma forma dócil de cantar que é sem dúvida o grande segredo para arrebatar o ouvinte.

Uma das coisas que os fãs vão perceber de cara é que a veia "jazzística" presente até então no som da Norah Jones deu lugar a um pop de primeira linha com enfoque em melodias marcantes e climas que se adequam perfeitamente a voz da cantora, sendo portanto um belo suporte a cantora.

Take It Back dá continuidade ao disco com um clima mais calmo e menos melancólico se destacando pelo conjunto da obra e especialmente pelo coral no fim da música. "After The Fall" mantém o disco em alto nível com sua sonoridade mais acessível aliada a vocalização de Norah Jones sempre excelente. "4 Broken Hearts" é uma canção intimista com uma atuação mais enérgica de Norah Jones que apesar disso mantém o frescor e a beleza nessa abordagem.

Diferentemente de cantoras como Adele, Joss Stone e Janelle Monaé, cantoras possuidoras de vozes potentes e quentes, a voz de Norah Jones é leve, gélida e sobretudo luminosa, o timbre é de invulgar beleza sem que a cantora faça nenhum esforço. Na vocalização de Norah Jones não há apelos virtuosisticos que as divas tanto adoram, é apenas canto puro e simples, mas de grande eficácia.

"Out On The Road" e "Happy Pills" são faixas que fogem do clima melancólico do resto do disco, apresentando uma sonoridade mais feliz e leve que as outras, a última é uma critica ao seu ex-namorado sem nenhuma maldade perceptível na voz da Norah Jones, essa caracteristica também é observável na delicadíssima balada, "Miriam", um dos melhores momentos do disco em que a letra é uma critica ferrenha a mulher que tomou seu namorado, mas é cantada com tanta doçura que acaba se tornando uma das faixas mais belas do disco, sugiro que quando a ouvir acompanhe a letra.

"Travelin On" carrega um dos momentos mais belos do disco com trechos capazes de arrancar lágrimas do ouvinte. O disco fecha com chave de ouro com "All A Dream" mais um pop de clima introspectivo em Norah Jones canta soturnamente e ao mesmo de forma bastante agradável aos ouvidos.

A produção do disco ficou por conta de Brian Burton integrante do Gnarls Barkley (um grupo extremamente importante para o Soul Revival) que se mostra muito bom nessa sua nova empreitada. Norah Jones brilha bela interpretação, a cantora transpira pathos ao longo da sua interpretação, melancólica, contida, descontraída, calma, Norah Jones sai vitoriosa em tudo, o timbre bélissimo é a grande cereja no bolo dessa vocalização.

"Com a voz de Norah lambendo nossos ouvidos de modo tão doce fica difícil não se tornar cúmplice de sua dor-de-corno." (Regis Tadeu)

Nota: 10 **********

We Are The Others (2012)

Link Da Resenha

Bringer Of Light (2012)

Damnation Angels foi apontada por alguns fãs de Symphonic Metal como uma das revelações de 2012 e lá fui eu conferir a estreia do grupo inglês.

O som do grupo parece uma mistura de Kamelot e Rhapsody Of Fire, ou seja um metal épico com uma bela dose de dramaticidade. Para isso se exige um vocalista de alto nível, e o loirinho Pellek dá conta do recado, alias o engraçado é que ele sofreu um certo preconceito por causa da sua aparência física o que eu acho patético.

Bringer Of Light é uma ótimo disco com músicas que exploram muito bem o lado épico do gênero através de canções como "The Longest Day Of My Life" a faixa mais longa do disco onde a banda sintetiza suas caractéristicas até para ajudar o ouvinte a se identificar.

Os músicos são de alta qualidade e Pellek se vira como dá para dar conta de tal tarefa, sua voz é excelente em todos os registros e a necessidade de explorar a melancolia e raiva em algumas faixas o faz manter um equilíbrio nesses registros, ou seja nada de agudos a todo momento o que pode ser uma caracteristica interessante. O timbre me agrada, mas receio que nem todos gostarão, enfim preciso destacar que em um momento na faixa "Reborn", uma das melhores do disco pela sua objetividade, refrão e pela excelente prestação vocal de Pellek, seu timbre chega lembrar o grande Roy Khan ex-vocalista do Kamelot.

A interpretação é o grande desafio desse trabalho visto que um timbre bonitinho e uma excelente vocalização não adiantariam num trabalho como esse sem um belo trabalho interpretativo e ao fim da audição desse disco ficou a sensação de que ele deu tudo de si nesse trabalho, e mesmo não beirando a perfeição de vocalistas como Fabio Lione, Simone Simons e Roy Khan ele chegou perto.

Para quem gosta de agudos temos a faixa "I Hope" onde Pellek exibe notas sobreagudas, quem quiser conferir essa melancolia que eu tanto cito, ela está mais explicita nas faixas "Part I: Acerbus Inceptum", "Part II: Someone Else" sendo que as outras duas faixas que completam estão mais ligadas ao Symphonic Power Metal clássico que faz a alegria dos fãs do gênero.

Outra faixa a destacar é a "Pride (The Warrior's Way)" uma das melhores e mais longas faixas do disco e a caracteristica mais interessante dela é que a mesma apresenta elementos da música japonesa. O instrumental e as orquestração estão muito bem, alias eu nem comento muito isso porquê o trabalho instumental geralmente é muito bom e a orquestração é uma perfeita aliada das músicas.

Contudo o Bringer Of Light não é uma obra-prima, pois alguns elementos podiam ser abordados com mais objetividade e sua audição é meio cansativa se você pegar para ouvir tudo de uma vez sendo que as faixas não evoluem tanto assim com o passar das audições. O trabalho também não apresenta nada de novo para nós fãs do gênero, ainda que seja muito feliz nessa tentativa de se inspirar em Rhapsody Of Fire e Kamelot, ano passado tivemos o Serenity que resgatava a sonoridade do Kamelot ligado a uma veia mais Power Metal com um pouco mais de qualidade que esse disco.

Com isso temos mais um disco bacana de Symphonic Power Metal bem acima da média sobretudo pelo esforço do vocalista, a banda consegue impressionar nesse primeiro trabalho, agora é esperar pela sequência.

Nota: 8,5 ********1/2

Ronnie James Dio (Rainbow)

Hoje, dia 10 de julho, seria o aniversário de 70 anos de um cara chamado Ronald James Padavona também conhecido como Dio ou Ronnie James Dio, uma das figuras mais famosas e queridas do metal e que inclusive foi o inventor do "Horns" simbolo mais famoso do gênero. A voz desse cara é algo místico, de personalidade única é uma daquelas vozes que reconhecemos nos primeiros versos independente de conhecermos ou não a música, Falarei mais sobre ela no decorrer do artigo.

Eu comecei a ouvir esse cara baixando todos os três primeiros discos do Rainbow e ouvindo as músicas fora de ordem o que gerou uma admiração imensa não só pela figura do Dio, mas também pela banda e pelo Ritchmore Blackmore que também era novo para mim, apesar de eu já ter ouvido falar dele. O Rainbow é uma banda injustiçada, apesar de ter feito certo sucesso no passado nunca entrou no hall das grandes bandas de Hard/Heavy e se você duvidar tem muito headbanger que jamais ouviu falar da banda.

Qualidade a banda tinha, evidentemente e eu nem vou discorrer sobre isso agora visto que eu teria que citar os discos do Rainbow sem o Ronnie James Dio e esse não é o foco agora. Hoje de manhã acordei com uma vontade de ouvir de novo aqueles discos que tanto marcaram aquele periódo e sentir um pouco de nostalgia, vi também que essa era uma ótima forma de sair do atraso em relação aos artigos e decidi dar uma pausa nesse negocio de ouvir os discos excedentes da minha playlist de 2012, botei os 3 clássicos do grupo para tocar e aqui vão minhas impressões.

Long Live Rock'n'Roll (1978)

01 - Long Live Rock'n' Roll
02 - Lady Of The Lake
03 - L.A. Connection
04 - Gates Of Babylon
05 - Kill The King
06 - The Shed (Subtle)
07 - Sensitive To Light
08 - Rainbow Eyes

Obs: As faixas negritadas são as melhores na minha opinião.









Iniciei pelo último disco do Ronnie James Dio no Rainbow pela satisfação de acordar e a primeira coisa a se ouvir seja a faixa-titúlo, "Long Live Rock'n'Roll", uma ode ao estilo cantada a plenos pulmões pela voz de um dos meus vocalistas preferidos dentro do gênero, essa sem dúvidas é a maior homenagem que se pode prestar a um vocalista tão querido pelo gênero quanto Dio.

Continuei com as divertidas "Lady Of The Lake" e "LA. Connection" que apresentam um Hard Rock/Heavy Metal setentista com pitadas de Blues bem descompromissado e com refrões bem divertidos. O lado "A" do disco se fecham com a épica "Gates Of Babylon" uma das melhores composições do Rainbow e uma faixa essencial para se entender como o Power Metal surgiu.

Antes de comentar o lado "B" do disco vamos falar sobre o contexto do disco. Dio era uma das grandes revelações do estilo, sua voz era única, não imitava o Coverdale, o Gillian, o Halford e nem o Plant, e por ser um frontman de extrema qualidade logo ficou reconhecido como um dos grandes, sendo que esse disco apenas sedimenta seu prestigio diante dos verdadeiros fãs do gênero.

O registo grave era espantoso, muito devido ao punch metálico onipresente na sua voz que aumentava o peso das composições, a dicção era perfeita e a voz era de uma expressividade assombrosa. Nada de falsete, seu registro agudo era de peito e um dos melhores do estilo, mais impressionante que isso era ver como sua voz poderosa por natureza se tornava bela e melancólica.

A segunda parte do disco começa com tudo com a poderosa "Kill The King" que seguida pela "The Shed" davam uma pista dos rumos mais pesados que sua voz passaria a tomar. Seguimos com mais um Hard Rock bastante divertido com a "Sensitive To Light" faixa que evidencia o talento de Blackmore nas composições carregadas de feeling. O disco fecha com a balada "Rainbow Eyes" dona de uma beleza sublime tanto na parte instrumental quanto por parte do trabalho vocal de Ronnie James Dio.

A junção de Ronnie James Dio e Ritchie Blacmore rendeu discos essenciais para os fãs de Hard Rock e Heavy Metal e o seu fim abriu espaço para uma das carreiras mais bem sucedidas da história do gênero.

Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)

01 - Man On The Silver Mountain
02 - Self Portrait
03 - Black Sheep Of The Family
04 - Catch The Rainbow
05 - Snake Charmer
06 - The Temple Of The King
07 - If You Don't Like Rock'n'Roll
08 - Sixteenth Century Greensleeves
09 - Still I'm Sad

O trabalho de estreia do novo projeto do ex-guitarrista, Ritchie Blackmore, chamou a atenção dos fãs de rock simplesmente pela presença deste, mas o que esses fãs não esperavam era conhecer uma das maiores revelações da história do estilo, revelação que atendia pelo nome de Ronnie James Dio.

O disco todo é um apanhando de excelentes composições carregadas de feeling e de elementos neoclássicos bem discretos que podem ser considerados como precursores do Power Metal em suma: Um Hard Rock/Heavy Metal com pitadas de blues e de música erudita bastante empolgante. A capa por si só já nos transporta para o mundo mágico criado por Blackmore sendo uma das mais belas do gênero.

O disco abre com um excelente riff e logo entra a voz que a partir daquele momento seria alçada a uma posição superior dentro do metal, curiosamente eu não gostei tanto assim da "Man On The Silver Mountain" nas minhas primeiras audições, mas o tempo se encarregou de me mostrar a genialidade dessa canção.

Não tinha como não gostar da safadeza divertida da "Black Sheep Of The Family" uma das minhas faixas preferidas do Rainbow até hoje, antes dela tinha a boa "Self Portrait" que para estar entre as melhores faltou um refrão mais elaborado. "Catch The Rainbow" é uma das baladas mais belas do estilo com Ronnie James Dio mostrando sua versatilidade.

"Snake Charmer" era um "hardão" poderoso conduzido por riffs matadores de Blackmore e uma atuação empolgante de Dio  para tirar o ouvinte do estado de calmaria da faixa anterior, logo depois vinha a próxima balada do disco, "The Temple Of King", outro grande destaque do disco. "If You Dont Like Rock'n'Roll" podia muito bem estar em uma coletânea de hinos do rock devido a sua letra, um fato curioso que me acontece é que sempre que eu a ouço eu lembro de "Tutti Frutti" do Little Richard, cantor que é considerado um dos precursores do Rock'n'Roll

Nas últimas duas faixas há de se salientar o excelente trabalho de Blackmore devido aos excelentes riffs e solos de "Sixteenth Century Green" e por ter conseguido produzir uma faixa instrumental bacana como "Still I'm Said" que tem uma melodia que eu consigo reconhecer bem, mas não me lembro da onde que eu a conheci.

O disco foi muito bem recebido pelos fãs que mal podiam esperar pelo próximo disco desse novo projeto, infelizmente o tempo não foi justo com essa banda a relegando a uma posição secundária.

Rising (1976)

01 - Tarot Woman
02 - Run With The Wolf
03 - Sturstruck
04 - Do You Close Your Eyes
05 - Stargazer
06 - A Light In The Black

Ao terminar de ouvir um disco como esse de uma banda que não é tão conhecida de todos os headbangers você se pergunta: "Como uma banda tão importante como essa foi esquecida?" Músicas como "Tarot Woman" influenciaria profundamnte bandas como o Stratovarius, Yngwie Malmsteen, Avantasia e até o próprio Dio. O teclado nesse disco passa a assumir uma posição mais relevante chegando a solar em algumas faixas criando o efeito de fusão entre a guitarra e o teclado e destruindo  a minha tese de que o Stratovarius era precursor nisso.

Esse disco pode ser dividido em 2 partes: Hard Rock/Heavy Metal com pitadas de blues e Hard Rock/Heavy Metal com uma boa dose de algo que no futuro seria considerado Power Metal. Pertencente ao primeiro grupo temos as "Run With The Wolf", "Starstruck e a "Do You Close Your Eyes" sendo a última a minha preferida devido a performance de Dio e pelo clima divertido dessa canção.

Na segunda parte do disco temos a já citada "Tarot Woman" com sua introdução de teclado inconfundível. "Stargazer" é a melhor composição do Rainbow e um atestado da genialidade de Dio e Blackmore que juntos proporcionam no ouvinte fã de Heavy Metal épico um estado de frenesi. A relação entre guitarra e teclado que influenciaria o Stratovarius no futuro pode ser observada em "A Light In The Black" faixa que encerra o disco com uma excelente performance de Blackmore e Tony Carey.

Considerado por muitos o melhor disco da banda para mim Rising se destaca pela notável influência que ele exerceria nas bandas futuras e por possuir a melhor música da banda, se é o melhor ou não, não consigo decidir mas com certeza é um dos melhores.

Pequeno Aviso

O autor após ter acesso as funcionalidades do Twitter por quase um ano, finalmente vai usa-lo para escrever mensagens rápidas como essa, divulgar textos bacanas, boas músicas, botar o dedo na ferida em assuntos polêmicos, falar de esporte e vou focar bem pouco na parte pessoal isso não é algo que eu gosto de compartilhar nas redes sociais.

Pelo visto o Twitter tinha sim uma utilidade, que é facilitar o contato com os leitores do blog que cresceu bastante desde de sua criação. O link do Twitter está ao lado da interface do blog, e vocês podem clicar e me seguir.

Até mais.

Cobiça

01 - Intro

02 - Under Flaming Skies
03 - I Walk To My Own Song
04 - Speed of Light
05 - Kiss of Judas
06 - Deep Unknown
07 - Guitar Solo
08 - Eagleheart
09 - Paradise
10 - Visions
11 - Bass Solo
12 - Coming Home
13 - Legions of The Twillight
14 - Darkest Hours
15 - Jörg Michael's Speech
16 - Burn
17 - Behind Blue Eyes (The Who Cover)
18 - Winter Skies
19 - Keyboard Solo
20 - Black Diamond/Drum Solo
21 - Father Time
22 - Hunting High and Low

Colecionador que é colecionador nunca está satisfeito com o que tem, portanto está sempre querendo um disco novo mesmo quando ainda tem uma pilha de CDs para ouvir ainda. Nesse caso estou querendo esse DVD recém lançado do Stratovarius, nada mais normal visto que estou em uma fase em que estou vasculhando a discografia da banda afim de publicar novos posts para vocês.

Eu já possuo um disco ao vivo do Stratovarius, o excelente Visions Of Europe, gravado na fase aúrea da banda que estava fazendo a turnê daquele disco que se tornaria o mais famoso da banda (precisa dizer qual é?. Pelo que eu sei o grupo finlandês não tinha nenhum registro ao vivo em DVD antes de lançarem esse, o que aumenta ainda mais o desejo de ter um DVD da banda.

O Setlist está excelente, só trocaria a "Deep Unknown" pela ótima "Infernal Maze" do novo disco do grupo, Trocar a cover do The Who pela clássica "Against The Wind" e se as baladas já não são as minhas preferidas o que dizer de uma retirada do Polaris? Essa ai poda ser tranquilamente trocada por tantas músicas que eu vou deixar em aberto.

Enfim, tirando isso o show é perfeito, o lado ruim é que vai ser muito díficil compra-lo porquê a loja especializada em metal daqui está meio desatualizada e duvido que eu o encontre na Fnac, Saraiva, Cultura (se bem que nessa última quem sabe? Só que o preço...).

Músicas e artistas que eu ouço além do metal

Cyndi Lauper é uma das maiores cantoras de música pop dos anos 80 ainda na ativa. Seu debut, She's So Unusual, é um verdadeiro clássico do gênero com hinos que sempre são lembrados em homenagens aos anos 80.

Cyndi Lauper é uma artista que eu já ouvi muito na minha vida devido a convivência com a minha mãe, que é grande fã de Lauper. Recentemente baixei o debut da cantora e venho ouvindo outros clássicos por fora e acebei me afeiçoando a cantora.

Cyndi tem um alcance vocal impressionante tanto nos graves quanto nos agudos e se você perceber a voz de Cyndi evoluiu com o tempo perdendo parte daquela estridência comum a fase oitentista e que pode irritar alguns. Outra coisa que fica evidente é a notável capacidade de interpretação de Cyndi.

Começarei minha pequena seleção com a clássica "All Through The Night" que possui um toque inesquecível, um solo de sintetizador bem interessante, um refrão bem grudento e relembra a fase áurea dos karaokes.

A próxima é mais famosa ainda, me refiro a "Girls Just Want To Have Fun" o maior hit da Cyndi. Essa é uma daquelas canções que um parente seu que viveu nos anos 80 usa para falar como essa década era boa em termos musicais. Algo que pode ser comprovado apertando play abaixo.

Continuando a falar sobre "Girls Just Want To Have Fun", é incrível como ela é boa apesar da sua simplicidade, talvez o segredo esteja no formato de hino da canção, na excelente batida que apesar de se repetir bastante não se torna cansativa em momento algum e na interpretação cheia de vivacidade de Cyndi Lauper. A letra foi adotada pelos grupos feministas como hino

Vamos fechar com "I Drove All Night" música que foi escrita para Roy Orbison, mas foi cantada primeiramente por Cyndi. A faixa é muito bem construída, desde a voz que parece sair de um "radinho" de carro (algo que remete ao título da música), a batida que transmite uma sensação de urgência e a excelente vocalização de Cyndi que demonstra seus estados emocionais através de notas graves e agudas.

A construção vocal dessa faixa remetem a uma montanha-russa onde as estrofes que antecedem o refrão representam a subida do carrinho e o último agudo mais o refrão a descida do mesmo. Isso também pode ser percebido através do tom que se torna mais agudo a medida que se aproxima o refrão. Outro ponto que quero destacar são os agudos da Cyndi que nessa faixa não apresentam nenhuma estridência comum as suas outras canções incluindo a faixa "My First Night Without You" que pertence ao mesmo disco que "I Drove All Night", o que me faz pensar que a estridência talvez seja proposital.

Luto!

Não entendeu? Leia aqui http://collectorsroom.blogspot.com.br/2012/06/rip-collectors-room-13102008-11062012.html

Atualização

Pouco tempo depois de me posicionar em luto a Collector Room lançou esse post http://collectorsroom.blogspot.com.br/2012/06/um-novo-comeco-e-um-pedido-de-desculpas.html?spref=tw

Espero que agora a Collector Room possa seguir adiante com seus posts de excelente qualidade e sem dar maiores sustos aos leitores.

Stratovarius: Para começar a ouvir

Stratovarius é o 2º grupo de Power Metal mais influente (pau a pau com o Gamma Ray e na frente do Blind Guardian), influência que inclusive foi citada em um questionário preparado a alguns tempos onde eu perguntava qual foi o primeiro grupo a trazer o teclado para primeiro plano (instrumento principal). Na verdade o teclado havia surgido no Heavy Metal a muito tempo, mas o Stratovarius levou o uso desse instrumento a outro patamar influenciando muitos grupos posteriores.

Na verdade a cena finlandesa foi levada em consideração depois do surgimento do Stratovarius e boa parte das outras bandas sofrem influência deles, isso sem falar dos grupos que surgiram através da fragmentação de seus integrantes.

Agora vamos falar do objetivo dessa coluna; nela eu vou apresentar toda uma sequência de discos para um ouvinte iniciante conhecer uma banda, dizendo por onde começar e continuar. Os comentários sobre cada disco não serão resenhas propriamente ditas, na verdade elas tem a função de servir como um guia de audição explicando o que esperar de cada faixa.

O primeiro grupo escolhido foi o Stratovarius por vários motivos:

1- Banda obrigatória para fãs de Power Metal e Headbangers em geral, exceto aqueles que não curtem Power Metal.
2- É uma das bandas de Heavy Metal mais influentes da história como já foi dito.
3- É uma banda legal e fácil de ser ouvir o que facilita o meu trabalho de ouvir sua discografia.
4- Banda com vários periódos distintos em sua sonoridade, apesar de ser lembrada por apenas um.
5- Oportunidade para conhecer melhor o grupo.

Visions - 1997

01 - The Kiss Of Judas
02 - Black Diamond
03 - Forever Free
04 - Before The Winter
05 - Legions
06 - The Abyss Of Your Eyes
07 - Holy Light
08 - Paradise
09 - Coming Home
10 - Visions









O disco Visions é uma escolha muito obvia, mas se formos pensar bem não há melhor escolha para se começar a ouvir um grupo do que seu magnum opus, e o disco Visions é um disco de fácil audição, portanto ideal para começar. 


Para não perder tempo falando de aspectos técnicos farei isso antes de começar a escrever sobre as faixas. O som do Stratovarius pode ser descrito como uma explosão melódica, que é veloz e marcante. A voz de Timo Kotipelto é de uma personalidade incrível, ele estava cantando em seu 3º disco e havia sido muito bem aceito pelos fãs novos fãs do grupo, e sua atuação aqui é legendária.

Refrões poderosos e grudentos, solos individuais de teclado e guitarra com influência neoclássica, "interação uterina entre guitarra e teclado soando como apenas um instrumento" (Ricardo Seelig), Intervenções orquestrais, excelentes linhas vocais de Timo Kotipelto que se revelou para mim desde o dia que o conheci um dos maiores vocais do gênero.

Guia de Audição

Obs: Stratovarius é uma das bandas com as melhores letras, portanto aconselho que você as acompanhe

Os discos do Stratovarius do Visions até o Elements Pt1 sempre abrem com músicas mais comerciais, geralmente essas faixas são as melhores do disco. Aqui essa faixa é nada mais nada menos que a clássica "The Kiss Of Judas", com um refrão delicioso de ouvir e um belo solo.

Se prepare agora para ouvir um dos riffs de teclado mais famosos da história, sim me refiro a introdução da clássica "Black Diamond", faixa que mostra o primeiro solo conjunto de teclado e guitarra fundindo-se em apenas um único instrumento, e o refrão é um dos melhores do Power Metal.

Agora pegue a letra e cante com toda a força o refrão de "Forever Free", uma das melhores letras da banda. "Forever Free" é uma faixa que tem uma pegada que remete mais ao power metal clássico no inicio, mas logo no solo podemos ouvir o teclado em um solo isolado da guitarra. Álias um ponto a destacar e que eu ainda não o fiz, é a cadência maravilhosa entre os solos de guitarra e teclado do grupo finlandês que tornam seus solos ainda melhores, muitas bandas tentaram copiar a formula de solar com teclado e guitarra, mas poucas o repetem tão bem quanto o próprio Stratovarius.

Vamos desacelerar com a baladinha "Before The Winter" que apesar de ser uma música legal com um refrão marcante e belas linhas vocais de Timo Kotipelto dá uma baita desanimada no ouvinte que estava empolgado com as três primeiras faixas.

Mas não se preocupe que a faixa "Legions" já vai anima-lo, começando com seu riff tremendão e seu jeitão de hino épico, na verdade se não fosse a voz inconfundível de Timo Kotipelto e o solo todo pimposo de teclado no meio da música eu ia pensar que essa era um cover do Hammerfall. Não acredita? dá uma lida na letra e uma ouvida na música e veja se não parece.

Apesar de começar bem pesada a faixa "The Abyss Of Your Eyes" é uma faixa bem cadenciada equivalendo a algo como um Moderato se de música clássica estivéssemos falando. Um dos elementos que  acho legal nessa música são os efeitos especiais de eco em algumas frases cantadas por Timo Kotipelto, gosto também da estrofe que antecede o solo, o refrão é bacaninha, mas existem outros melhores.

Tá gostando dos solos ultra-velozes com referências de música clássica? Dos duos de guitarra e teclado e de suas fusões (apesar de o Visions não ser o disco em que essa caracteristica é mais evidente)? Se sim a próxima faixa foi feita para você. "Holy Light" é uma faixa instrumental que segue aquela tipica formula de solos clássicos com seu inicio em velocidade aceleradamente moderado (Allegretto), a parte acústica e para te acordar do cochilo a parte onde a música engatada com os solos fodões de Johasson e Tolkki e nessa parte há um peso muito bem vindo.

Não há melhor maneira de engatar o ouvinte depois de uma faixa instrumental do que uma faixa bacanuda como "Paradise" (outra letra bem legal que vale a pena acompanhar), e também serve para distrair o ouvinte que deve ter ficado confuso após o fim estranho de "Holy Light", pois ela não tem um fim definido pegando de surpresa os ouvintes que não estiverem atentos a contagem de tempo das músicas."Paradise" tem uma pegada Hard Rock, uma ponte fantástica melhor até do que o refrão e olha que o refrão é daqueles para se cantar a plenos pulmões nos shows ou em casa quando você estiver sozinho.

Tava demorando né? Mais uma baladinha para desagitar o ouvinte, mas fique tranquilo "Coming Home", apesar do nome génerico é uma balada ainda mais legal que "Before The Winter", e nela podemos perceber que Tolkki não vive apenas de solos masturbatórios com influências clássicas, e que ele manda bem no violão acústico também, e que Jens Johasson é um melodista de mão cheia ou você ainda não se tocou que ele é um dos principais responsáveis pela qualidade das melodias? Outra coisa que podemos perceber e quanto o timbre de Kotipelto é bélissimo, as primeiras estrofes são fantásticas principalmente pelo sentimento que ele põe nelas. Tirando isso "Coming Home" é aquela balada com melodias fofas, vocais bonitinhos e que vai ficando mais grandiosa com o passar do tempo, assim como outras várias.

O disco fecha com a épica "Visions" faixa que eu acredito ser uma grande influência para bandas como o Rhapsody Of Fire. Apesar disso a maior faixa do disco se destaca mesmo pela atuação de Kotipelto que carrega a canção praticamente sozinho, a parte final da música é maravilhosa as palavras de Kotipelto realmente aliviam o ouvinte e por esse motivo eu sugiro que você a ouça lendo a letra a fim de entender a mensagem que Kotipelto transmite a cada estrofe.

Obs: A letra de "Visions" apresenta citações a Nostradamus escritor de As Profecias, livro muito debatido atualmente devido ao medo do fim do mundo.

Coluna do Pop: MDNA (2012)

Vivemos em um mundo que a música é tida como morta, pois de acordo com os melômanos nada que presta toca nas rádios. Ano passado entretanto com o surgimento da Adele e com os bons discos lançados por Lady Gaga e Beyoncé essa linha de pensamento começa a ficar questionável.

Madonna sempre aparece na mídia seja pela sua posição de rainha do pop, pelos seus namorados acéfalos, por suas posturas de defesa ao mundo gay ou pelo envelhecimento que a mesma tenta trapacear.

Mas hoje vamos focar na única coisa que importa para os melomânos, a música. MDNA é o décimo segundo disco de Madonna e logo de cara podemos notar o quanto a Ascenção da Lady Gaga influenciou no trabalho da mesma.

Madonna assim como Lady Gaga fez em Born This Way, aposta em elementos de eurodance contrapostos a ritimos eletrônicos tradicionais e retrôs para dar maior fluidez e variação as passagens eletrônicas que consistem no principal recurso melódico da Madonna.

O disco abre com "Girl Gone Wild" e seu refrão matador, a estrutura da faixa parece uma mistura de Daft Punk, Eurodance e a própria Madonna. o disco segue com "Gang Bang" e "I'am Addicted" que mostram uma curiosa influência de grupos como Kraftwerk, e mostram que a Madonna pode ser tudo menos acomodada em relação a sua própria sonoridade.

"Turn Up The Radio" é uma faixa excelente que mostra como as incursões no eurodance soaram bem nesse novo disco, ao mesmo tempo a faixa nos remetem aos bons discos que Madonna gravou no passado. Madonna visando agradar gregos e troianos decidiu gravar "Give Me All Your Lovin" com a presença das horrorosas Nick Minaj e M.I.A para assim estabelecer uma ponte entre o Mainstream e o Underground, o resultado acaba sendo satisfatório devido a coesão dos elementos que curiosamente combinaram com o estilo da Madonna.

E a partir da boa "Some Girls" que o disco dá uma leve decaída com a fraquíssima  "Superstar" que  me lembra uma faixa da Alexia que provavelmente você já ouviu, caso contrário relembre aqui. Apesar da batida bacana no inicio, a canção "I Dont Give A" é uma faixa irregular e a presença da Nick Minaj seria totalmente desnecessária se não fosse sua frase final que parece ser uma resposta aos detratores da Madonna. O fim de "I Dont Give A" é uma das coisas mais absurdas que eu já ouvi, a última vez que tinha ouvido algo tão estranho foi na faixa "Government Hooker" do Born This Way.

O disco dá uma bela guinada na sensacional "I'm a Sinner" uma faixa que mostra como ser retrô sem soar antigo, o que é bem interessante, pois quantos conseguem fazer isso? Outra coisa que eu acho bastante  interessante é como transformar uma canção bonitinha como essa em uma coisa tão profana quanto um Black Metal.

E não é que eles repetem a dose na excelente "Love Spent"? Música que usa excelentes recursos melódicos na sua construção, entre eles um violão acústico. Mas seu auge mesmo se dá no meio da música em que Madonna aliada a atmosfera cria um dos melhores momentos do disco e isso tudo acaba servindo de ponte para o excelente refrão.

Estou fazendo uma resenha e até agora não falei nada da cantora, estranho não? Pois bem, Madonna, possui um belo timbre e uma voz de timbre agudo que resplandece juventude, o que me deixa muito curioso para ouvi-la ao vivo e ver como é a voz dela naquelas condições.

O disco fecha com duas baladas, a eletrônica "Masterpiece" e a bélissima "Falling Free" que fecha o disco de uma excelente forma e é também a melhor atuação vocal da Madonna no disco.

Madonna sofreu algumas críticas que soaram muitos estranhas aos meus ouvidos; reclamaram que Madonna está querendo soar jovem e que ela precisa amadurecer em sua postura e nas letras.

A questão é que a música da Madonna é isso. Sua música é descontraída e jovem desde que a mesma despontou no cenário e eu adoro a suas letras bobinhas e divertidas, pois quem disse que só letras que abordam problemas socias ou que tem como base textos eruditos ou referencias cults são legais?

Como diria o mestre do impressionismo francês, Debussy, "A música não precisa fazer as pessoas pensarem... basta fazê-las escutar" e é isso que a música da Madonna simboliza: diversão descompromissada só que diferentemente do que a maioria das pessoas acredita, é possivel fazer isso com qualidade.

Tome como base o Helloween, o Gamma Ray ou caso você não curta a vertente Power Metal os grupos de Hard Rock que em canções com letras bobinhas e bem acessíveis conseguiam produzir faixas bem legais.

Desmerecer Madonna porque a mesma se mostra com atitude bem jovial é um argumento bem fraquinho, visto que em toda a discografia dela a postura sempre foi essa, porque mudar? Madonna como vocês já leram não opta pela inovação propriamente dita, mas MDNA apresenta um conjunto de novas ideias a maioria interessante e outras nem tanto.

Alias o que é ser madura? ser madura é optar por vocais mais graves, fazer letras sérias, canções menos divertidas e com maior profundidade melódica? o que simplesmente pode ser traduzido como a perda total da identidade da artista, e se eu quisesse ouvir isso procuraria outro artista, pois o mundo está cheio disso.

O que está faltando no mundo hoje são canções com letras divertidas e de qualidade, e é exatamente essa a proposta do novo disco da Madonna, que mesmo depois de anos de carreira ainda consegue fazer  músicas simples, divertidas, bobas, inteligentes melodicamente, e de qualidade, coisas que muitos ídolos pop não conseguem fazer hoje em dia.

Nota: 8,5 ********1/2

Audição de música

Eu sempre digo que a música não foi feita para qualquer um, as pessoas precisam ser pacientes ao ouvir uma música, e se necessário ouvi-las mais de uma vez a fim de degustar por completo o seu conteúdo. Nós que ouvimos Heavy Metal conhecemos muito bem aquelas músicas que melhoram a cada audição ou aquelas que você no inicio nem repara e só ouvindo outra vez você saca que ela é muito boa.

Em estilos simplistas como o Funk Carioca ou o Electropop isso nem é necessário visto que as músicas possuem pouca ou nenhuma profundidade apresentando batidas que se repetem durante toda a música sem variar e uma excessiva repetição de refrão. Nesse caso uma audição já é o suficiente para degustar a música como se você tivesse ouvido ela 4 vezes seguidas.

No mundo da Ópera esse entendimento é muito importante, pois muitas de suas melodias mágicas levam certo tempo para serem totalmente percebidas pelo ouvinte, isso sem falar que além da melodia tem que se levar em conta a interpretação imposta pelos interpretes na mesma ária. Por exemplo a Norma da Callas e bastante diferente da Norma da Sutherland, pois uma interpreta dando foco ao drama e a outra a perfeição da coloratura.

Muitas das minhas músicas preferidas não me agradaram na primeira audição, e isso serviu de lição para mim e quero que vocês compartilhem desse pensamento, pois a impaciência nos impede de conhecer e perceber muita coisa boa. O problema é que hoje os jovens e adultos querem prazer imediato só que a música não foi feita para proporcionar isso, música não é algo descartável como um bombom que você come enquanto assiste televisão totalmente distraído.

Música é algo feito para a pessoa sentir, você pode se mexer e bater a cabeça a vontade desde que você consiga absorver toda ou boa parte de seu conteúdo. Nem sempre se consegue ficar sentado quietinho, eu por exemplo para ouvir Jazz, lavo a louça ou estudo matérias que exigem cálculos, assim consigo absorver boa parte do seu conteúdo mais até do que se eu estiver sentado e quietinho.

Cada um tem o seu jeito de ouvir música e não me cabe dizer qual é o jeito correto para isso, escolha o seu desde que ele realmente funcione. Agora uma verdade, é muito difícil você prestar atenção em uma música se você esta conversando com alguém ou estudando para uma matéria teórica que exige atenção, nesses casos ou você privilegia um ou não vai fazer nada direito.

Algumas músicas exigem um ambiente calmo para serem ouvidas como a Ópera, Música Clássica, New Age, Música Atmosferica e o Doom Metal. Outros estilos como Death Metal independem do ambiente em que você esteja.

Depois desse prefacio vamos a lista de músicas que eu ouvi pela primeira vez e não gostei, mas com o tempo elas acabaram se tornando músicas que eu considero excelentes:

Unleashed, Quietus, Cry For The Moon, Monopoly Of Truth, Design Your Universe (Epica)
Lost In Cold Dreams, Frozen Tears Of Angel, Holy Thunderforce, The Village Of Dwarves (Rhapsody)
Frozen, Dark Wings, Memories, All I Need, The Howling (Within Temptation)
Nova Era, The Course Of Nature, Arising Thunder (Angra) Heroes Of Our Time (Dragonforce)
Conquer All, Lucifer (Behemoth) My Apocalipse, I Will Live Again (Arch Enemy)
Downfall (Children Of Bodom) Progenies Of Great Apocalypse, The Serpentine Offering Dimmu Borgir
Eagleheart, Black Diamond (Stratovarius) Nemo, Wish I Had An Angel, Bye Bye Beautiful, Planet Hell
(Nightwish), The Number Of The Beast (Iron Maiden), Warcry (Outworld), Any Means Necessary
(Hammerfall), Armageddom (Primal Fear) The Ripper, Victim Of Changes (Judas Priest) I Want Out
(Helloween) Emphasis (After Forever) I Feel Immortal, I Walk Alone (Tarja) Fullmoon (Sonata Arctica) Slavocracy (Samael) Our Truth, Closer (Lacuna Coil), Symphony of Destruction (Megadeth),
One (Metallica)

Estão ai alguns exemplos que eu lembrei  de músicas de heavy metal apenas, porque se eu fosse incluir ópera e outros gêneros a lista cresceria muito. Até as próximas discussões

Três Maratonas

1ª Origens do Symphonic Metal com vocais femininos até os dias de hoje
2ª Clássicos de Alfred Hitchcock
3ª Série Celtics x Sixers e o que vier após dessa

Dark Princess - The World I've Lost (2012)

Me desculpe Rubens, mas The World I've Lost não é uma boa surpresa. É uma surpresa excepcional.

The World I've Lost tem uma sonoridade difícil de definir. Enquanto você vê claramente um som "metal sinfônico" em muitas das músicas, em outras o que você vê é uma mescla de rock com metal bem descarada. E incrivelmente cativante. E é justamente esse o principal diferencial desta banda russa formada em 2004, o Dark Princess. Obviamente não fica por aí.

A novata (nem tanto, pois já está na banda desde 2008) vocalista Natalia Terenkhova dá uma aula de feeling impressionante, os arranjos eletrônicos são sutis e só acrescentam positivamente ao som do álbum e a coesão do trabalho mostra como ele foi muito bem composto e produzido. Mas o destaque desse álbum é realmente como eles usam do metal sinfônico e do rock em favor da sonoridade deles e não o contrário.


The World I've Lost é um álbum que demorou 5 anos para ser lançado (Жестокая Игра ("Jogo Cruel"), o álbum anterior deles, foi lançado em 2007), ou seja, um bom tempo para trabalhar nas músicas e para acostumar a nova vocalista, já que Olga Romanova (a vocalista anterior) saiu da banda em 2008). E é bom ver que esse tempo foi muito bem usado (já que tem bandas que tem muito mais tempo para desenvolver um álbum e este fica bem aquém das expectativas (não sei porque lembrei do Guns 'N Roses agora...) e o álbum ficou impecável, trazendo uma sonoridade incomum para bandas rotuladas (erroneamente, claro) como "metal gótico".


A mistura de rock com metal desse álbum é algo impressionante e que dá ainda mais força e intensidade ao som do álbum. Exemplo bem claro dessa "mistura explosiva" é a segunda faixa do álbum: We Can Not Fly So High, que é a síntese perfeita da proposta do álbum. A banda mistura o metal sinfônico (visível nos arranjos da música) e o rock (representado nos riffs de guitarra que são o "fio condutor" da música), destoando assim da maioria das bandas de metal pseudo-gótico, que, ou seguem a linha "bela e a fera" do Tristania por exemplo, ou seguem a linha metal alternativo soturno do Lacuna Coil. E, claro, como bem notou o Rubens, a voz da vocalista ajuda muito nessa diferenciação com aquela voz de cantora pop dos anos 90.


Esse álbum é cheio de influências de estilos diferentes de metal e rock. Fieds Of Use é uma música mais próxima do metal sinfônico, enquanto a já citada We Can Not Fly So High é mais próxima do hard rock e tem até o celtic metal de Paradise Land. A banda consegue unir todas essas infuências distintas em sua sonoridade de uma maneira coesa e com o toque pessoal da banda. E é justamente esse o destaque do álbum: sua sonoridade ímpar.

 Realmente, caracterizar esse álbum simplesmente como metal sinfônico é preguiça e ignorar a sonoridade ímpar dessa banda, já que não seria mentiroso classificá-lo até como rock, apesar de ser mais justo classificá-lo como metal sinfônico por esse gênero ser o denominador comum de suas músicas.


The World I've Lost é um álbum singular que merece ser ouvido sem preconceitos, nem comparações com outras bandas de metal sinfônico. É um álbum excepcional em sua proposta e execução, e eu não me surpreenderia se acabasse como um dos melhores álbuns do ano.
 Lista de Músicas:


1. Fight With Myself

2. We Can Not Fly So High

3. Fields Of Youth

4. The Key

5. Everlasting Pain

6. Paradise Land

7. Point Of No Return

8. The Temple Of Darkness

9. The Last Page

10. The Way Of Passion


Nota: 9,5

Jack White - Blunderbuss (2012)

Jack White impressiona em um álbum que mistura as raízes do rock ao blues e até uma pitadinha (bem de leve) de rap.

Jack White tornou-se conhecido pelos riffs poderosos (e um tanto quanto excêntricos) do White Stripes, que arrebanhou fãs tanto de rock alternativo e indie (pela seu experimentalismo escancarado), quanto de rock mais tradicional (pela sua pegada blues). Também tornou-se conhecido pelos vários projetos paralelos ao White Stripes, como o Raconteurs, Dead Wheater e até mesmo a ótima música de abertura do filme 007 Quantum Of Solace: o dueto com a cantora pop Alicia Keys em Another Way To Die, que mostram a versatilidade e o talento de Jack White, que mesmo fazendo tantos trabalhos distintos, consegue mantê-los coesos e com identidade própria.

Em Blunderbuss (2012) não é diferente. Jack White toma o blues e o rock como base para fazer história. Em seu mais novo álbum, White alterna riffs de guitarra à garage rock dos anos 60/70 com belas melodias em piano. O rock visceral de Sixteen Saltlines é de deixar qualquer fã do já citado garage rock empolgado com sua guitarra suja e ritmo contagiante. Do lado mais agitado (e com mais pegada rock) do álbum, vale a pena destacar Freedom At 21, I'm Shakin' e Trash Tongue Talker. Já na parte mais calma, os destaques vão para Love Interruption, Blunderbuss (que tem um quê de música country, o que, nesse caso, não é nada ruim) e a bela Hypocritical Kiss.

O experimentalismo desse álbum é extremamente de bom gosto e muito bem dosado para formar um álbum coeso (o contrário do que acontece com a maioria das bandas que usam do experimentalismo em suas músicas), nem de longe vemos excessos que comprometem as músicas. Ao contrário, tudo se funde bem e colabora para o clima. Por exemplo, as linhas country de Blunderbuss (a música), amplificam o "clima de interior" da música e o estilo falado de cantar parecido com o que os rappers fazem combinam perfeitamente com clima de Freedom At 21.

Blunderbuss é uma das grandes surpresas do ano, com certeza um dos melhores álbuns lançados até agora. Merecidamente estreou em 1° na parada musical mais famosa dos EUA, a Billboard 200 (ao contrário da maioria do álbuns que consegue isso hoje em dia). Enfim, Blunderbuss mostra que o rock está muito longe de estar morto como muitos pensam e que ele está se reinventando, apesar da mesmice do rock alternativo e indie de hoje em dia.

Lista de Músicas:


1. Missing Pieces

2. Sixteen Saltlines

3. Freedom At 21

4. Love Interruption

5. Blunderbuss

6. Hypocritical Kiss

7. Weep Themselves To Sleep

8. I'm Shakin' (Rudy Toombs)

9. Thrash Tongue Talk

10. Hip (Eponymous) Poor Boy

11. I Guess I Should Go To Sleep

12. On And On And On

13. Take Me Whith You When You Go

Todas as músicas compostas por Jack White, exceto quando indicado.

Nota: 10,0

Dark Fate Of Atlantis

Eles voltaram, a banda mais pomposa do mundo voltou depois de fazer sua divisão binária e formar dois novos "Rhapsodys". Luca Turilli fez um clipe de uma das músicas pertencentes do seu novo CD, Ascending To Infinty, a "Dark Fate Of Altantis".

A nova música do Rhapsody segue os esquema dos últimos dois discos do grupo, ou seja uma canção carregada de fortes sinfonias que parecem provir de um OST apocaliptico, mais peso, influência nítida do Prog Metal. O novo vocalista tem um excelente registro central e bons agudos, o que faz com que esse não fique devendo nada a Fabio Lione.

O refrão foi muito bem sacado, e Luca Turilli mostrou que ainda está afiado nos solos. Ricardo Seelig provocou na Collector Room dizendo que não tem mais saco para tanta informação em cinco minutos e perguntou se nós ainda tínhamos.

A minha resposta pelo menos é que eu sempre vou ter saco para ouvir o Rhapsody, a banda que me introduziu ao Heavy Metal e que pelo mesmo motivo tem um lugar especial nas minhas audições e memória afetiva. Seria legal perguntar para os caras que começar a ouvir rock com AC/DC, quando eles vão enjoar da banda visto que essa também nunca muda?

E quem disse que o Rhapsody nunca mudou? Basta ouvir os últimos discos dos italianos e compara-los com os primeiros para você ver o quanto o grupo mudou. Para finalizar desejo boa sorte ao novo Rhapsody e quero muito ver como ficou o outro lado da banda.

Bela Surpresa!

Como todos sabem, eu sou um grande conhecedor do Symphonic Metal, e recebo muitas perguntas sobre bandas desse estilo que dão mais foco a parte instrumental e o peso do mesmo. O grupo que ilustra o post vem da Rússia e se chama, Dark Princess, e chamou minha atenção inicialmente pela bela capa do seu novo disco denominado The World I've Lost.

Eu baixei o disco pensado que o mesmo teria sonoridade parecida com grupos como Draconian, Tristania e Within Temptation nos primeiros álbuns, principalmente por causa do rotulo "Gothic Metal", também cogitei ouviu um som clichê parecido com o último disco do Sirenia, mas por sorte o que ouvi é completamente diferente.

O que inicialmente diferencia o som dos russos do restante das outras bandas da cena é a voz da nova vocalista, Natalia Terekhova, que debuta no grupo justamente nesse disco. Ela entra totalmente desinibida, arrasando em linhas vocais potentes e melodiosas, o controle do melisma é exemplar.

O fato do timbre de voz dela remeter a cantoras pop dos anos noventa é um ponto a favor num gênero saturado de cantoras líricas. Esqueça os vocais guturais que sempre ouvimos nesses discos, aqui eles são substituídos por belas linhas vocais limpas do tecladista Exumbra.

Classificar a banda como Symphonic Metal seria muito preguiçoso, pois apesar de haver influencia do gênero no som do grupo essa sonoridade é apenas complementar ao som do grupo.

O som do Dark Princess possui mais enfase em riffs de guitarra e em belos arranjos acústicos de violão, a cozinha apenas cumpre seu papel, e o teclado não assume o protagonismo como na maioria das bandas do gênero.

A introdução discreta de elementos eletrônicos é muito bem vinda pois os mesmos aumentam ainda mais o naipe de surpresas do disco. A maioria das bandas de Symphonic Metal dá pouco foco na guitarra o que já torna o grupo diferente dos demais, mas aqui também há um grande uso de passagens acústicas que não me remetem a nenhuma banda.

Recomendo a audição desse grupo principalmente para aqueles headbangers que pensam que o gênero se limita ao Doom Metal Sinfônico com vocais "bela e a fera" dos anos 90 ou ao sinfônico que o Nightwish praticou ao longo de sua história.

Storm Corrosion - Storm Corrosion (2012)

Banda: Storm Corrosion
Álbum: Storm Corrosion
Ano: 2012

Storm Corrosion é um projeto formado por Steven Wilson (produtor, multi-instrumentista e compositor do Porcupine Tree entre outras bandas) e Mikael Akerfeldt (multi-instrumentista e compositor e fundador do Opeth), feitas as devidas apresentações vamos ao que interessa, o cd:

Uma verdadeira obra de arte, Storm Corrosion mistura o que apareceu de melhor no último cd do Opeth ( o ótimo Heritage de 2012) e no último cd solo do Steven Wilson (o também ótimo Grace For Drowning de 2011). "Drag Ropes" inicia o cd de forma incrível, com Mikael e Steven alternando os vocais e depois com belas passagens acústicas, o som dos violões e das guitarras são cristalinos, a faixa-título ilustra bem isso com um belo solo melódico em sua introdução, mais pro meio da faixa aparece uma passagem bem bizarra chegando a dar desconforto lembrando um filme de terror.

"Hag" começa mansa e sombria, com o típico clima de suspense, te acalmando e te fazendo viajar pra depois te dar um puta susto com uma das poucas passagens realmente pesadas do cd, "Happy" é um tanto irônica, com um nome desses é uma música bem melancólica, "Lock Howl" é toda instrumental, belas passagens de guitarra e violão e teclados.

"Ludjet Innan" fecha o álbum de forma majestosa, uma faixa épica e atmosférica pra você dar um descanso até começar o cd novo, pelo menos pra mim foi impossível escutar esse cd uma só vez, e na primeira audição eu já emendei a segunda e a terceira, e enquanto escrevo essa resenha estou fazendo a quarta. 

O alto nível se mantém por todas as faixas, a graça desse disco são as surpresas que você tem durante a audição e eu já fiz spoiler demais nos parágrafos anteriores, então minhas recomendações finais: Escutar com atenção (de preferência com bons headphones), com um volume acima do moderado para captar cada detalhe. E sim, com certeza Storm Corrosion vai estar no topo da minha lista de melhores do ano.

Tracklist:
01. Drag Ropes (9:52) 
02. Storm Corrosion (10:09) 
03. Hag (6:28) 
04. Happy (4:54) 
05. Lock Howl (6:10) 
06. Ljudet Innan (10:20)
Nota: 10

A Música Atual e a Abordagem do Blog

Eu não posso dizer como era antes do advento da internet, alias senão fosse ela o blog sequer existiria. Não é novidade nenhuma dizer que hoje a informação está veloz demais, discos novos e fresquinhos de bandas interessantes saem a cada dia, tornando-os impossíveis de serem acompanhados da forma como eu quero.

Outra observação que eu posso fazer e sobre a qualidade dos discos que estão saindo, é uma cacetada atrás da outra, esperem resenhas com cotações muito boas em breve. Esse fato contradiz aqueles imbecis saudosistas que dizem que música boa é só música antiga, o que eu estou ouvindo são discos sensacionais que batem de frente com os antigos clássicos de antigamente.

Todos já falaram muito desse disco, inclusive eu, mas acredito que ele seja uma prova cabal dos novos clássicos que o Heavy Metal vem produzindo. Unto The Locust pode ser facilmente comparado ao Black Album do Metallica, em seu nível de importância para essa geração.

E o que dizer do excepcional Enslaved do Soulfly disco que faz frente a clássicos como Arise e Chaos AD. Na verdade o próprio Kairos mostra que nenhuma banda está em decadência, o show do Rock In Rio é uma prova cabal do poder de fogo que o Sepultura possui.

Dark Adrenaline é o melhor disco da carreira do Lacuna Coil fazendo frente ao clássico Comalies. Na verdade ano passado foi o ano do New Wave Of American Metal mostrar que não se resume ao Metalcore irritante, com discos excelentes do Machine Head, Trivium e Mastodon (esse último eu nem gosto, mas reconheço seus méritos).

Bom eu podia ficar aqui dando vários exemplos de como a década 00 e a 10 fazem frente aos anos 70,80 e 90, mas espero que isso já tenha ficado obvio com os poucos exemplos dados. A questão a ser abordada aqui na verdade é o formato do blog, mais especificamente o formato das matérias, já que o layout não será mudada em breve.

A extrema velocidade da música atual torna impossível a observação de tudo que vem saindo, e se a observação já é díficil imagina como é trabalhoso ouvir e depois tentar escrever sobre aquilo que ouviu? Por Que escrevo sobre isso então?

Eu gosto de escrever sobre as coisas que gosto, ajuda a condensar e exteriorizar o conhecimento, para que esse não vire cultura inútil. É bom ver os comentários elogiosos ou não (também há graça em rebater alguns loucos que passam por aqui) das pessoas que lêem as matérias e sentir aquela sensação de missão cumprida ao publicar um post.

O objetivo do blog continua o mesmo, mas a verdade é que eu continuo estudando as particularidades do Heavy Metal e aperfeiçoando a forma de fazer textos. Há muitos grupos interessantes para se ouvir, e não só falo do metal mas também dos outros estilos.

O disco Kind Of Blue de Miles Davis representa a minha porta de entrada ao mundo do Jazz, ou seja mais um gênero que eu vou tentar conhecer e desvendar suas curiosidades, assim como aconteceu com o Heavy Metal e recentemente com a Ópera.

A diferença é que como o Ricardo Seelig diz, sempre voltamos a ele, o Heavy Metal é um estilo fantástico capaz de se renovar e de lançar trabalhos de superior qualidade ano após ano em uma escala incrível. Quero falar agora de um fenômeno que venho observado em muitos sites, blogs e até em alguns artigos meus.

As resenhas apressadinhas, os resenhistas ouvem o disco uma vez e já querem escrever sobre o disco, um verdadeiro absurdo! visto que a música deve ser degustada com calma e muitas vezes os resenhistas nem se lembram do disco depois que escrevem sobre ele. Isso aconteceu no Metal Guide? Sim, a resenha da Lady Gaga é a prova cabal disso, eu lembro de ter resenhado o disco ao mesmo tempo em que o ouvia pela primeira vez. O resultado é que aquela resenha de maneira alguma representa aquilo que penso sobre o disco hoje.

Percebendo isso eu decidi enrolar para publicar as resenhas dos discos e me permitir ouvi-los por mais tempo facilitando assim todo o processo. Eu ouvi o disco do Primal Fear 3 vezes, o do Eluvietie foi muito trabalhosa a sua audição por que eram muitas faixas e eu me cansava muitas vezes, mas com o tempo elas ia ficando melhores.

O que valeu a pena naquelas resenhas, é a integridade contida nelas não há medo de criticar os aspectos que não gostei de expor o que eu achava antes e o que acho depois de ouvir o disco, desmascaro os preconceitos que as bandas sofrem por parte dos bangers.

Não creio que uma faixa ruim ou mediana desmereça a nota 10 de um disco sensacional, até porquê as suas faixas em geral estão acima da média 10. Em Painkiller do Judas Priest não morro de amores pela baladinha "A Touch Of Evil", mas o disco tem faixas tão espetaculares que compensam essa que não me agrada tanto.

Inovar não é regra! um disco pode muito bem ganhar um 10 aqui, independentemente de ter inovado ou ter apresentado os mesmos clichês de outro trabalho, desde que todas as faixas apresentem um elevado grau de qualidade. Um grande exemplo disso que estou falando é o Elements Pt1 do Stratovarius um disco com músicas sensacionais do inicio ao fim, mas que não apresentam nenhuma inovação em relação a outros discos.

Ao mesmo tempo que inovações como as observadas nos discos do Within Temptation são muito bem vindas. Explicar um pouco sobre a voz dos vocalistas é um diferencial nas resenhas feitas por mim, algo que ajuda o leitor a fazer um diferencial ao ler outras opiniões a respeito dos discos que ele se interessa.

Porque o blog é tão focado em resenhas nos últimos tempos sendo que antes esse era um gênero raro? A resposta é a praticidade das mesmas, fazer resenhas é mais fácil porque não exige o tempo de pensar no tema e o desenvolvimento é mais prático. Entretanto em breve quero voltar com as minhas matérias.

Hoje vivemos um dos melhores momentos da história do metal, e para comprovar isso basta ver a qualidade dos novos discos que estão saindo, na verdade indo mais longe ainda, me atrevo a dizer que o metal nunca esteve em baixa para aquele ouvinte que sabia onde procurar.

Hoje em dia a música está morta nas rádios, aqueles que gostam de música devem largar de ser preguiçosos e buscarem coisas novas e interessantes sem largar o passado, e se póssivel explorar o baú de novos estilos. Saber mais que a média é muito pouco, pois a maioria das pessoas não sabem absolutamente nada de música, e discutir com uma pessoa dessas é uma ótima forma de passar muita raiva.

Não só de Heavy Metal vive a música, por isso desvende os outros estilos buscando o aumento de background cultural, o próprio metal fez isso para chegar onde está hoje.

Até mais.

Enslaved (2012)

Soulfly, banda fundada por Max Cavalera depois de sua saída do Sepultura, nunca me agradou, apesar disso sempre ouvi dizer que os novos discos do grupo estavam mais pesados e melhores e dessa vez decidi verificar por mim mesmo.

O disco abre com o hino "World Scum" que conta com a participação de Travis Ryan vocalista do excelente Cattle Decapition. Seguimos com a porrada "Intervention" e com o brilhantismo da faixa "Gladitator" que impressiona pela variedade dos riffs.

Max Cavalera apresenta um gutural correto e bem escuro que por vezes é contraposto com o de Jorge Campos que possui um gutural bem rasgado.

Enslaved é um disco de Thrash Metal temperado com boas doses Groove Metal, Death Metal e por vezes até Black Metal. O trabalho dos guitarristas Cavalera e Marc Rizzo é excelente, os riffs criam atmosferas densas e sombrias o que dá espaço para destruição técnica e melódica, visto a grande quantidade de melodias que podemos perceber nos solos e riffs.

Essa tendência no instrumental das bandas de metal extremo pode ser observada em bandas como Behemoth, Nile e no disco mais recente do Deicide. Uma característica mais do que bem vinda, pois dá um leque de opções maior ao estilo que as vezes fica preso a velocidade e ao peso extremo.

Mas o trabalho do Soufly vai além já que se trata de um disco de Thrash Metal que através de faixas como "American Steel" e a longa "Chains" evidencia sua raízes, o que o Soulfly faz é uma bela mistura que não se limita a ficar presa em uma única formula o que nos dá um belo leque de faixas diferenciadas e todas elas de qualidade inquestionável.

Marc Rizzo mostra sua habilidade na música flamenca na sensacional "Plata O Plomo" cantada em português por Max Cavalera e em espanhol por Jorge Campos, sem dúvida uma das melhores faixas do disco. o novo baterista do grupo , o David Kinkade, é uma das peças chaves do disco, suas viradas, blast beats e batidas no tempo certo são de fundamental importância para a construção dos climas caóticos do disco.

O disco fecha com o grito de guerra que é a faixa "Revengeance", faixa que conta com a participação dos membros da família Cavalera. Eu poderia até dizer que a família Cavalera está muito bem representada e... Mas a verdade é que esses moleques tem que melhorar muito esses guturais que lembram vocalistas de Metalcore e Screamo, os timbres de voz são de pirralhos fazendo força para soar malvados. Apesar disso a faixa tem um excelente instrumental e as intervenções de Max Cavalera impedem a música de se tornar um mimimi na parte vocal.

Enslaved é um belo tapa na cara dos detratores de Max desde que esse abandonou o Sepultura, um disco excelente do inicio ao fim e ao fim de sua audição me lembrei do excelente Unto The Locust, que assim como esse disco mostrava como soar pesado, marcante, criativo sem cair na vala dos clichês de puro peso do gênero extremo.

Nota: 10 **********

Estado atual

Eu estava pensando em fazer uma matéria sobre algum assunto, mas sempre mudo de ideia sobre as coisas, sou ruim para cumprir essas promessas de artigos especiais. "Clássicos Do Symphonic Metal" do Santuário do Rock, talvez eu até consiga fazer, mas isso é porque é um gênero que eu ouço e já ouvi com frequência antes.

Como farei uma matéria sobre gêneros como Thrash Metal, Death Metal, Black Metal que não ouço com a mesma frequência dos meus outros estilos preferidos, a exceção de algumas bandas. Eu ouço diversos tipos de músicas por dia, algumas para refletir meu estado emocional, por diversão ou por obrigações de resenha entre outras.

É meio díficil por isso focar num único estilo para vocês terem uma ideia disso, um hora eu estou olhando a discografia do Judas Priest para escrever algo e ai no outro dia a vontade de fazer isso é com o Arch Enemy. Hoje por exemplo ouvi os 2 Keppers do Helloween inteiros e ainda estou ouvindo o EP do Unisonic e pensando em ouvir um pouco do Avantasia.

O ambiente parece favorável para uma resenha do novo disco do Unisonic, que acabei de achar disponível para download, e estou deixando baixando enquanto escrevo e ouço a versão de "I Want Out" ao vivo gravada pelo Unisonic. Falando em discos novos me interesso especialmente pelos do:

Rage: Uma das bandas pioneiras do Symphonic Heavy Metal é quase que desconhecida para mim. Um pecado grave? talvez, o disco "XII" e o novo "21" responderam a essa pergunta.

Freedom  Call: Nunca vi nada de interessante nessa banda; vocal mediano, instrumental competente e discos que não trazem nada de novo ao gênero, mas como esse ano o Power Metal anda mal das pernas decidi dar uma chance ao novo disco da banda.

Xandria: Eu gostava muito da banda quando a Lisa era a vocalista da banda, tenho inclusive um DVD do grupo. A nova vocalista do grupo tem um timbre parecido com a Tarja Turunen, e parece ser a substituta certa para a banda.

Amberian Dawn: A vocalista dessa banda tem um dos timbres mais bonitos do Symphonic Metal, e o instrumental tem uma forte influência do Stratovarius (não é a toa que o Timo Kotipelto faz uma participação especial no disco). Eu gostei bastante do último disco do grupo, o que será que esse me reserva?

Overkill: Eu meio que fui atraído pela capa desse disco que é bem legal, e eu também fiquei sabendo da fama do disco "Ironbound" muito aclamado pela mídia especializada.

Accept: Eu não ouvi o último disco do grupo, que foi escolhido pela maioria dos headbangers como o melhor disco de 2010. dizem que esse novo está a nível do anterior, quer saber? Vou baixar é os dois.

Já ouvi o disco do Soulfly e do Steelwing inteiros, falta só mais uma audição para que eu possa resenha-los. Os do Epica, Cannibal Corpse, Van Halen eu só ouvi algumas faixas e em breve vou fechar a audição deles.

O que vai sair de novo só o futuro dirá e infelizmente meu msn foi infectado com o maldito vírus da foto, o que impede o contato com os meus seguidores mais próximos até que eu isole o vírus. Se alguém puder me ajudar com esse problema comente abaixo.

Até a próxima.