26 de jan. de 2012

Dark Adrenaline (2012)

Esse era o disco que eu mais queria ouvir e desde o ano passado estava ansioso pelo seu lançamento e torcendo para que a banda mudasse o direcionamento do seu som, não voltando a repetir a sonoridade do disco anterior.

Para quem quer entender melhor a expectativa que cercava esse lançamento sugiro a leitura desses posts onde comento o passado do grupo: post 1 e 2

Falo com grande felicidade que o Lacuna Coil atendeu a todas minhas expectativas e o novo disco é um dos melhores de sua discografia, pois quando confrontada a abandonar a sua sonoridade atual e voltar a soar como antigamente, a banda decidiu mesclar os dois estilos resultando no som que pode ser ouvido nesse disco.

As músicas são extremamente cativantes, o instrumental é mais pesado que o dos últimos disco sem abandonar o timbre alternativo que me agradava em Karmacode. Cristina Scabbia aparecia menos no disco anterior, e nesse novamente voltou a ter o destaque merecido, e nos brinda com uma atuação irrepreensível.

Cristina é uma cantora popular possuidora de um belo timbre e incríveis capacidades dramáticas, que permitem a ela expressar diversos estados. O fraseado é encantador não pela beleza ou elegância, mas por algo que eu não consigo descrever, mas cada palavra pronunciada pela cantora me toca profundamente, não no sentido melancólico e como disse nem beleza, talvez a explicação seja algo que me foge ao conhecimento no momento.

A tecnica é sólida apresentando poucas falhas no decorrer do disco, o registro agudo e central são de qualidade, e gostei bastante de sua ornamentação na faixa "Intoxicated". Andrea Ferro tem uma voz que combina perfeitamente com a de Cristina, fazendo uma comparação podemos dizer que sua voz se parece com a de Marco Hietala do Nightwish só que com menos punch metálico.

Apesar dos toques eletrônicos na excelente "Trip The Darkness", eles são elementos que aparecem bem discretamente podendo até passar despercebidos, e junto com algumas discretas orquestrações são apenas ornamentação.

O destaque do disco consiste na energia vibrante de faixas como "Kill The Light", "Upside Down", "Against You" que ficam assim graças ao instrumental e as inspiradas performances de Scabbia e Ferro.

"End Of Time" e "My Spirit" são faixas muito bonitas, a última em especial é uma homenagem ao líder do Type O Negative, Peter Steele, que faleceu em 2010. Outra faixa nessa linha que gostei é o cover de "Losing My Religion" R.E.M, que se destaca pela interpretação de Scabbia.

Todas as faixas primam pela excelência a exceção de "Fire" e "Give Me Something More", que são um bocadinho inferiores as demais. Eu não ouvia um disco desse calibre onde todas as faixas penetram de imediato no ouvinte e com o tempo vão ficando ainda melhores do que na primeira audição desde que ouvi os últimos discos da Adele, Within Temptation e Amaranthe.

Um espetacular registro de uma das bandas com vocais femininos mais consagradas do metal, e que compensa a leve decepção dos últimos discos, e supera os clássicos anteriores. Sinceramente eu nunca ouvi a Cristina tão inspirada e olha que nos outros discos eu já a achava excelente.

Nota: 9,5 *********1/2

23 de jan. de 2012

Unbreakable (2012)

Chegamos a nossa primeira resenha de 2012, e começamos bem, com um disco novo do grupo de Power/Heavy Metal, Primal Fear, conhecido por ser como: AC/DC, Motorhead e Slayer no quesito inovação.

Então aqueles que já gostavam do som do grupo alemão, dificilmente se desapontaram com esse novo lançamento. Particularmente o Primal Fear é um grupo que raramente ouço, e antes desse disco não tinha ouvido nenhum outro disco (inteiro) deles.

O engraçado disso é que o Primal Fear faz justamente um dos tipos de som que eu mais gosto dentro do metal e me parece um heavy metal clássico com uma pitada de influencia da cena melódica do seu país.

Ralf Scheepers segue a escola vocal da qual Rob Halford era precursor, e consiste em um registro central e grave potentes e agudos cortantes em falsete. Não gosto de vocais em falsete, mas os agudos do Ralf por algum motivo me agradam, talvez porque seus agudos quebrem o peso de sua voz, assim como acontece com Halford

A interpretação é bem intensa e seu timbre não é nada mais que razoável, teria feito uma vocalização perfeita se não fosse tão maneirista a ponto de cantar rasgado em alguns trechos e em especial na faixa "Conviction", que apesar de boa quase foi estragada por Ralf. Já os agudos mais rasgados do Ralf me agradaram.

Os refrões desse disco são extremamente viciantes, faixas como "Bad Guys Wear Black", "Metal Nation", "Unbrekable Part 2" comprovam a afirmação anterior. O instrumental é excelente, e incrível ver como eles aliam Heavy Metal comum a pequenas e discretas pitadas melódicas, que os diferenciam de grupos como Judas Priest, e digo isso por causa das afirmações equivocadas dos detratores do grupo, que afirmam que o Primal Fear copia o Judas.

Apesar da nítida influencia que a banda inglesa exerce no Primal Fear, faixas como: "Where Angels Die", "Marching Again" em nada se assemelham ao Judas Priest, mostrando influencias de outros grupos alemães como: Blind Guardian, Gamma Ray e Helloween.

Já a faixa "Blaze Of Glory" é bem a cara do Judas Priest, principalmente por causa do vocal do Scheepers, que saiu do Gamma Ray para substituir Rob Halford no posto de vocalista do Judas Priest, o que prova que a semelhança não é mera coincidência.

Temos aqui um disco com excelentes faixas de heavy metal e com outras que são apenas boas faixas. Outro ponto a destacar são as fracas orquestrações desse disco, que salvo um momento ou outro são totalmente dispensáveis.

Unbreakable é um disco muito legal de se ouvir, cheio de hinos metálicos, tanto é que a faixa "Bad Guys Wear Black" é uma das músicas mais legais que eu já ouvi dentro do Power Metal.

Nota: 8,5 ********1/2

17 de jan. de 2012

Mais Um...

O Iron Maiden acaba de anunciar o lançamento de mais um DVD. Atitudes assim me deixa muito curioso, visto que ,o Iron Maiden, é uma banda que conta com excelentes DVDs no catalogo, então para que mais um?

O repertorio do disco não traz nenhuma surpresa sendo apenas um tipico show da banda na turnê do disco "The Final Frontier". O Iron Maiden tem também a fama de fazer setlists burocráticos, ora tocando só clássicos ora tocando apenas músicas de discos novos mais um punhado de clássicos.

Esse DVD vai apresentar simplesmente um bom show do grupo, com um possível destaque por parte da performance do grande Bruce Dickinson. Nada que justifique a compra de um fã mais exigente de metal, até porque existem registros do grupo bem mais relevantes como: esse, esse e ESSE!

Um set original e que me despertaria interesse nessa gravação, seria o Iron Maiden ressucitar músicas do "lado B" de seus maiores clássicos, por exemplo:
"Invaders",  "22 Acacia", "Flight Of The Icarus", "Revelations", "Heaven Can Wait", "Flash Of The Blade", "The Duellist"...

Podiam fazer tipo uma mistura tocando músicas recentes, clássicos eternos e músicas como essas que eu citei anteriormente. Convenhamos, não ficaria mais legal?

Aniversários!

A valquíria do metal Simone Simons, completa hoje 27 anos e o que dizer de uma cantora que me proporcionou tantos momentos de frenesi musical com sua bélissima voz?

Como prova do seu imenso talento, temos todos os 4 discos do Epica, um melhor que o outro. Ano passado o Epica não lançou nenhum disco, mas podemos ainda ouvir sua bela voz em alguns momentos isolados no disco "Quaterpast" do Mayan.

Tomara que esse ano o Epica lance um disco, pois estou bem curioso para ver o que eles vão aprontar depois do magnifico "Design Your Universe" um dos melhores discos da história do Symphonic Metal.

Abaixo montei um pequeno setlist com 10 boas músicas cantadas pela Simone ao longo de sua carreira



1- Feint
2- The Phantom Agony
3- Dance Of Fate
4- Blank Infinty
5- The Hauting
6- Chasing The Dragon
7- Sancta Terra
8- Tides Of Time
9- Matyr Of The Free Word
10- House On A Hill

Hoje também é aniversário do Greg, leitor assíduo do blog, inclusive ele já até participou de um teste para escrever no blog. Para ela minhas sinceras felicitações.

Grandes Álbuns de 2011 - "Mainstream" (By Arthur)


Before The Dawn - Deathstar Rising
Before The Dawn tem bagagem, e é uma ótima banda, segue a linha Melodic Death um pouco puxado pro gótico, Deathstar é mais melancólico e melódico, me lembrou um pouco o In Flames porém com o diferencial dos ótimos vocais limpos, pena a banda ter parado pouco depois de lançarem o cd.
Nota: 8,5

Burzum - Fallen
Não sou muito fã dos Black Metal's Noruegueses,  nem sou desses seguidores do maluco do Varg, mas Fallen diferente de Belus (que só me agradou a capa pois com a produção pobre que é marca registrada do estilo todas as músicas parecem ruídos e berros) é um ótimo albúm, a falta do peso extremo deixou a audição mais agradável.
Nota: 8 (eu daria uma nota melhor se não fosse a produção suja)

Chrome Division - 3rd Round Knockout
Um ótimo Hard/Heavy na linha de Motorhead e Ozzy porém com uma pegada bem moderna, ótimos riffs e solos, e ótimo vocal, quem gosta das bandas clássicas vai adorar.
Nota: 8 (eu daria uma nota melhor se eu não tivesse visto as letras)

Machine Head - Unto The Locust
Eu já resenhei esse cd então não vou ficar fazendo comentários... Vocês podem ler a resenha aqui
Nota: 9

Opeth - Heritage
Um cd que requer paciência, muita paciência, eu peguei esse cd pra ouvir esperando um Death Metal bem brutal e encontrei um Pink Floyd moderno produzido pelo gênio Steven Wilson, um bom cd para os amantes do Prog clássico
Nota: 8,5

Sepultura - Kairos
Eu já resenhei esse cd então não vou ficar fazendo comentários... Vocês podem ler a resenha aqui
Nota: 8,5

Trivium - In Waves
Eu já resenhei esse cd então não vou ficar fazendo comentários... Vocês podem ler a resenha aqui
Nota: 9

Venom - Fallen Angels
Talvez o melhor lançamento do Venom desde Black Metal (1982), uma produção renovada, o som do baixo é estrondoso! E o novo guitarrista, Rage, esta de parabéns criou ótimos riffs e solos saindo da simplicidade monótona, é a volta do vovô Cronos!
Nota: 8,5

Vader - Welcome To the Morbid Reich
Eu já resenhei esse cd então não vou ficar fazendo comentários... Vocês podem ler a resenha aqui
Nota: 9

Steven Wilson - Grace For Drowning
Assim como com o Opeth esse é um cd que requer paciência, muita paciência, mas depois ele se torna bonito de se escutar, e não vá se animando pois é bem diferente de Porcupine Tree, aqui quase tudo é acústico, e o piano é constante
Nota: 8,5

Almah - Motion
Eu esperava um power metal grudento e quebrei a cara, peso extremo nos riffs e um Edu beeeeem mais agressivo e sujo do que o normal, bem mais renovado que o último do Angra
Nota: 8,5

Black Label Society - The Song Remains Not The Same
Não isso não é um trabalhinho acústico pra enrolar os fãs, isso é Black Label Society quase que recriando as músicas para uma roupagem acústica, que é uma das minha características favoritas em Zakk Wylde desde Book Of Shadows (1999)
Nota: 9

Mastodon - The Hunter
Eu vi esse cd em quase todas as listas de melhores do ano, eu não tinha a menor curiosidade em escutar mas por acaso em um dia tedioso peculiar eu resolvi escutar e me surpreendi, progressivo talvez, com bateria jazzística muito bem feita, realmente esse cd me surpreendeu, não esperava nada do tipo
Nota: 8,5

Iced Earth - Dystopia
Eu cometi com o Iced Earth o mesmo erro que cometi com Machine Head e Mastodon, fui enrolando e enrolando pra escutar e quando escutei fiquei maravilhado, não conheço a história do Iced, nem sei nada sobre seus ex-membros mas Stu Block é insano, tem uma versatilidade que eu quase não vejo nas bandas de metal melódico, o intrumental é incrível, as variações de ritmo são incríveis e as passagens limpas são épicas
Nota: 9

É acho que isso é tudo, apesar da mesma sensação do outro post de achar que esqueci de algum cd... Bom fiquem com uma musiquinha aí, por enquanto é só:

8 de jan. de 2012

Problema Resolvido

O problema citado nesse post foi resolvido, eu coloquei astericos no lugar das estrelas, ou seja passei o dia todo fazendo isso já que são vários artigos de resenha, e isso também afetou o Opera Guide. Agora com o problema resolvido, eu vou poder calmamente começar a escrever novos posts e resenhas, aguardem.

O Banner Almadiçoado

Como vocês podem perceber todas as estrelas que eu coloco como cotação em resenhas viraram, banners imensos do Whiplash. Se alguém souber resolver esse problema me informe nos comentários, mas nem pense em dizer que eu tenho que editar todos os posts onde eu coloquei as malfadadas estrelas.

2 de jan. de 2012

Grandes Álbuns de 2011 - Undergrounds (By Arthur)


Animals as Leaders - Weightless

Weightless é o segundo álbum do Animals As Leaders, um prog metal bem experimental com belíssimas composições instrumentais e passagens de eletrônicas muito bem feitas. Tosin Abasi da um show na guitarra fazendo riffs e melodias que você não consegue imaginar como são tocadas.
Nota: 8,5


Blood Stain Child - Epsilon

Você deve ter ficado super surpreso ao escutar Amaranthe e deve ter pensado "nossa que ousadia! eles são muito originais". O Blood Stain Child é uma banda do Japão de melodic death que usa a formúla do metal+pop a anos e o faz extremamente bem! Epsilon tem grandes momentos pesados (à la Arch Enenmy arrisco dizer) com batidas eletrônicas beeem melosas e belos solos.
Nota: 8,5

Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care

O Post-rock foi uma das minhas grandes descobertas do ano, um estilo bem underground e diversificado que me chamou muita atenção, principalmente pelo feeling. Esse novo álbum do Explosions não chega a ser tão inovador comparado aos outros cd's da banda, mas o feeling, as sensações que você tem a cada nota executada é oque fazem desse cd especial.
Nota: 9,0


Revocation - Chaos Of Forms

Eu já resenhei esse cd então não vou ficar fazendo comentários... Vocês podem ler a resenha aqui
Nota: 9,5


Evile - Five Serpent's Teeth

Eu já resenhei esse cd então não vou ficar fazendo comentários... Vocês podem ler a resenha aqui
Nota: 8,5


Angel Vivaldi - Universal Language

Eu já resenhei esse cd então não vou ficar fazendo comentários... Vocês podem ler a resenha aqui
Nota: 9,0


Demisery - Hive Of Mutation

Demisery é o projeto de Death Metal puro dos guitarristas Keith Merrow e Gord Olson, eles fazem um cd consistente e pesado, na linha do Death clássico e do Vader, ótimo trabalho das guitarras e bateria brutal com muitas Blast Beats.
Nota: 8,5


A Pale Horse Named Death - And Hell Will Follow Me

Nova banda de Sal Abruscato (ex-baterista do Type O Negative), esse é o debut da banda, parece um Alice In Chains do mal com muito gothic, raiva,  tristeza, e afins. As faixas mais agitadas são muito boas porém as baladas fossentas são o destaque do cd.
Nota: 8,5


Acho que é só apesar da sensação de que esqueci alguma coisa... Em breve eu faço a lista dos mais conhecidos/mainstream. E fiquem com uma musiquinha enquanto o outro post não fica pronto:


Grandes Álbuns de 2011 (By Arthur)


Olá Metalheads... Faz um bom tempo desde o meu último post... Estive e ainda estou muito ocupado com umas coisas pessoais mas consegui um tempo pra começar minha seleção de melhores do ano. Mas antes vou esclarecer umas coisas sobre a minha listagem:


1) Não gosto de rankings, então os cd's não vão seguir ordem nenhuma, vou simplesmente lista-los


2) Escutei pouca coisa de 2011, então COM CERTEZA vão ficar faltando alguns discos, então se a banda que você gosta lançou um cd Ultra Super Tr00 e ele não aparecer aqui pode ser que eu simplesmente não tenha tido tempo de escutar


3) Assim como a lista do Rubens a minha não será 100% metal, os leitores mais antigos devem saber que eu escuto muita coisa alternativa, então vocês vão encontrar coisas "diferentes".


4) Dividirei minha lista em 2 posts: Um com os lançamentos mais Undergrounds / Debuts e outro post com os mais conhecidos. 


Então é só isso... vou começar a escrever logo... até

1 de jan. de 2012

O Top


O Within Temptation lançou um disco de antalogia, ultrapassando as barreiras do Symphonic Metal ao acrescentar no seu som uma bela dose de Pop Music e New Wave, além de generosas pitadas de Hard Rock. O grupo holandês era conhecido até então por um instrumental básico, onde o brilho ficava todo por conta das orquestrações do tecladista e da bela voz da Sharon Den Adel.

O puro Symphonic Metal da banda foi transcendido por uma sonoridade mais potente e cativante. A dançante "Sinead" é um tipo de música, que eu nunca tinha visto no metal e mostra como a banda conseguiu conjugar bem elemento considerados contrastantes. The Unforgiving é o melhor disco da história do grupo, e mostra como uma das maiores bandas no gênero conseguiu se renovar.

Rhapsody Of Fire faz um dos sons que eu mais admiro, um Power Metal que usa sinfonias barrocas, o que é a formula da banda, já que o estilo barroco combina bem mais com a proposta "medieval" do grupo. From Chaos To Eternity é o melhor disco do Rhapsody desde do Dawn Of Victory, e ainda tem um grande valor sentimental por se tratar do último disco do Rhapsody com a dupla Staropolli/Turilli.

Esse disco é o mais pesado da história do Rhapsody, poucas vezes vi um Fabio Lione tão brutal, que já no disco anterior havia dado uma palhinha de como era seu gutural. Turilli, Hess e Staropolli fizeram linhas e solos que misturavam a pirotecnia com a harmonia melódica, a orquestra deixa o som mais cheio e é tão pomposa que chega a deixar o som mais pesado.

Machine Head antes de Unto The Locust era considerada só mais uma bandinha de Metal alternativo, mas no seu novo registro a banda transpira as raízes do gênero, a um Metallica aqui, um Judas Priest acolá...
Só não supera as outras 2 bandas por causa do meu gosto pessoal pender mais para o melódico, o Within Temptation ter gravado um disco também inovador e também por causa dos patéticos coros.

Natalie Dessay aos poucos vai deixando de ser a soprano de coloratura da atualidade, tentando roubar esse posto temos a Netrebko e a alemã Diana Damrau. a voz começa a decair, e a soprano vem perdendo parte da agilidade de outrora, fazendo com que seus agudos saiam com mais esforço, os pianissimis ficaram mais áridos, o que expõe mais ainda a fragilidade mor da Dessay, a voz pequenina.

Agora esqueça tudo isso que você acabou de ler, pois o disco "Cleopatra Arias" é uma gravação sublime, e a Dessay assume o lugar de maior Cleopatra da atualidade, destronando a De Niese. A coloratura da Dessay se mostra perfeita, os pianissimis são celestiais, e o timbre é muito bem aveludado. Dessay é uma excelente atriz e consegue transmitir muito bem os estados de Cleopatra: Felicidade, Angustia, esperançosa e eufórica.

O Barroco de Handël é muito difícil, exigindo uma agilidade sobre-humana, principalmente nos Stacattos, e conseguir executar tudo isso e ainda conseguir passar os estados emocionais da personagem e algo deveras impressionante. E o timbre é fascinante, sente só que pianissimi maravilhoso que a Dessay faz no fim da Caballeta.


Adele é uma das principais figuras do ano de 2011, seu New Soul com pitadas pop conquistaram o mainstream, provando que no mainstream pode sim tocar algo que preste. A voz potente e de timbre de grande flexibilidade são os trunfos da cantora, hits como "Rolling in The Deep" e "Someone Like You" expressam todas essas qualidades, e caíram fácil no gosto do publico.

Um grupo que inovou na cena e injustamente quase não foi citado pelos grandes meios bangers: (Collector Room, Whiplash, Van Do Halen...) foi o Amaranthe, que lançou um dos disco mais bacanudos que eu já ouvi na minha vida.Todas as faixas semexceção são muito boas, e só não aparece em primeiro por não diversificar muito.

Acho que tudo que eu podia falar do novo Cd do Edguy eu já falei, completo dizendo então que é um trabalho a nível do Hellfire Club. Desde que eu comprei o estupendo Dare To Dream, eu virei um dos maiores admiradores do Shadowside, a voz da Dani Nolden é fantástica, na minha opinião a melhor contralto da atualidade. O novo disco do Shadowside é ainda melhor que o antecessor, e eu vou compra-lo em breve.

Depois de sua espetacular interpretação de Anna Bolena, Anna Netrebko fez todos os seus detratores e admiradores se curvarem a sua maravilhosa representação. Uma hora perfeita para a gravadora lançar uma coletânea que reúne interpretações memoráveis da Soprano na maior casa de ópera do mundo, o Metropolitan Opera em Nova York. Um disco que reúne interpretações da Netrebko nas óperas: Lucia Di Lammermoor, Il Puritani, Don Pasquale, La Bohéme, Roméo Et Juliette, War And Peace não tem como ser menos que excelente.

Deicide gravou um disco que une a brutalidade a técnica, e eu que não era grande fã do grupo fui arrebatado.

30 de dez. de 2011

Melhores Discos que eu ouvi em 2011

1º Within Temptation - The Unforgiving


2º Rhapsody Of Fire - From Chaos To Eternity


3º Machine Head - Unto The Locust


4º Natalie Dessay - Cleopatra Arias


5º Amaranthe - Amaranthe


6º Adele - 21


7º Edguy - Age Of The Joker


8º Shadowside - Inner Monster Out


9º Anna Netrebko - Live At The Metropolitan Opera


10º Deicide - To Hell With God


Em breve os comentários

24 de dez. de 2011

Analise : Lemmy Kilmister

Lemmy é simplesmente um dos mais famosos e melhores vocalistas do Rock and Roll e tem uma das melhores bandas de Rock and Roll da história. Pra quem não sabe Lemmy Kilmister é vocalista da banda inglesa Motörhead. Um ótimo cantor (adequado à Motörhead), um ótimo baixista, um ótimo líder e ótima pessoa. 
Lemmy é muito conhecido pelos rockers principalmente pelo seu estilo Rock and Roll, seu timbre de voz marcante e seu estilo de tocar baixo. 

Motörhead
Lemmy é fundador, vocalista, baixista e compositor da banda de Rock and Roll britânica Motörhead. Apesar de muitos considerarem a banda como Heavy Metal o próprio Lemmy disse que são "apenas uma banda de Rock and Roll". A banda influenciou diversas bandas de Rock and Roll, Hard Rock, Punk Rock, Heavy Metal e Thrash Metal,  e para muitos fundou o Speed Metal (que é só metal rápido). 
A banda é composta por Phil Campbell, Mikkey Dee e é claro Lemmy Kilmister.
A banda tem vinte discos de estúdio e sem vacilar em nenhum, cada um ótimo e perfeito em algum fator diferente ou igual ao de outro disco. A banda teve sua estréia em 1975 com On Parole que foi muito aceita por rockers da época e continua sendo aceita até hoje. O disco conta com dois lados (sendo que um deles tem quatro músicas e o outro tem cinco) e 9 músicas ao todo. O disco teve uma reedição que contou com 16 minutos e 73 minutos a mais o que deixou muita alegria para os fãs da banda. O disco foi o primeiro da Motörhead mas só viria a ser lançado depois de Overkill e Bomber e na época do Ace of Spades, em 1980 mas ainda sim é considerado o disco de estréia por ter sido o primeiro disco gravado pela banda. O disco conta com muito sucessos como Motorhead (sem o trema que conta no nome da banda) , On Parole e Vibrator. A banda também conta com cinco EP's nomeados The Golden Years, Beer Drinkers and Hell Raisers, St. Valentine's Day Massacre, Stand By Your Man e '92 Tour EP.

Composições
Lemmy também é ótimo compositor, ele aborda diversos temas em suas músicas entre elas estão ateísmo, seu passado, morte, ficar solitário, sobre os Ramones e é claro, Rock and Roll. Por Lemmy ser não-teísta ele dedica diversas músicas à religião, as mais famosas são God was Never on your side (Deus nunca esteve ao seu lado) que fala sobre a ausência de um Deus no céu, Bad Relligion (Má Religião) que fala sobre satanismo e paganismo, e Don't Need Religion que fala sobre não necessitar de religião e de outras coisas como Jesus Cristo, Papai Noel e televisão de domingo.
A música R.A.M.O.N.E.S do disco 1916 foi feita em homenagem à banda de Punk Rock Nova-Iorquina Ramones que posteriormente viria a regravar a música. 

Mas não é só na Motörhead que Lemmy age como compositor, ele ajudou Ozzy em diversas músicas como "Desire", "Mama, I'm comming Home", "I Don't Want to Change the World" e "Hellraiser" em diversos discos de Ozzy Osbourne em sua carreira solo.



 Vocais
Lemmy conta com um vocal muito empolgante, porém não é um vocal potente. Mas também não chega a ser fraco. Lemmy é um vocalista perfeito pro Motörhead ou para uma banda de Rock and Roll já que não faz agudos e usa o vocal baixo. Um vocal um tanto sujo e que chama bastante atenção. É bem fácil notas o seu trabalho como vocalista apenas de ouvir uma band a que passou ou que está presente hoje em dia.


Instrumental
Lemmy é ótimo baixista, reconhecido a quilômetros e quilômetros de distancia. Ao ouvir Motörhed percebemos um baixo curioso, único, bem trabalho e bem "Rock and Roll". 
Lemmy remete à usar palhetas para deixar o som mais rápido e ágil. Também opta por deixar o baixo audível em diversas músicas do Motörhead, assim sendo fácil reconhecer a banda.


A analise foi curta porém levou tudo que precisava. Soltei o post encima da hora já que essa semana saiu voando. Hoje é dia 24 então feliz feriado para todos vocês.

17 de dez. de 2011

Em Breve...

Como foi citado em uma matéria antiga, os caminhos que o Lacuna Coil não estavam agradando tanto o autor quanto os antigos fãs da banda. Em uma antiga entrevista, Cristina Scabbia, afirmou que o novo disco agradaria os fãs antigos, e logo depois foi lançado o clipe de "Trip The Darkness".

Essa música relembra muito a banda no inicio de carreira, só que com uma pitada a mais de peso e alguns toque eletrônicos bem discretos. Mas a essência do som do grupo italiano está lá, principalmente os refrões e as pitadas sinfônicas na atmosfera.

O novo single "Kill The Light" também remete ao passado, dando a ideia de que o disco novo terá músicas distanciadas daquele New Metal, que a banda estava se tornando.

Uma ótima noticia para os fãs do grupo que sentem saudades dos primeiros discos do grupo, grupo no qual me incluo, apesar de não achar os discos recentes tão vulgares assim. Por essas músicas o disco vai ter: ótimas vocalizações de Scabbia e Ferro, ótimos refrões, uma boa dose de peso, e uma atmosfera New Age (eletrônico + sinfônico).

11 de dez. de 2011

Slipknot - All Hope is Gone

Esqueça tudo que você já ouviu da Slipknot e ouça esse disco como se fosse uma nova banda, e não tem como dizer que é um mal disco. 
Eu como fã da banda respeito e gosto dos dois primeiros disco, porém, comparados à All Hope is Gone ou até Subliminal Verses esses discos não são nada, para muitos esses discos são considerados Nu Metal, mas não vamos falar deles e sim do último disco da banda.
A banda mostra nesse disco que amadureceu e que não é mais aquela banda que usa DJ toda hora, mostra também que tem solos e riffs muito mais potentes, bem feitos, fodas e de estourar os ouvidos. Além disso Slipknot mostra que evoluiu deixando de lado o "Alternative Metal" para entrar definitivamente no Heavy Metal , o disco pode ser avaliado como melhor da carreira mesmo você tendo ouvido três músicas dele. Pode estar achando que estou sendo muito estremo mas não estou brincando. Não que os primeiros discos da Slipknot fossem péssimos, mas não são nada comparados à esse último "presente perfeito" da Slipknot para seus fãs.

O disco conta com muito "Heavy" porém sem tirar o espaço para os riffs de Thrash Metal com uma bateria extremamente agressiva sem estragar as músicas. O vocal gutural ainda está presente, porém é trocado por um vocal mais melódico em algumas faixas. Os guitarristas detonam em todos os solos e riffs e usam uns 20 riffs antes de iniciar os vocais.

O disco inicia com .Execute. é uma faixa que relembra o Slipknot da época "pancadaria" e ainda com uns ruídos escrotos, estilo Black Metal, colocados propositalmente na música. A música não é ruim, muito pelo contrario, é uma boa faixa mas passa meio que despercebida com um disco cheio de faixas que viraram clássicos pra banda. Podemos dizer que Gematria (The Killing Name) é a faixa que inicia de verdade o disco, porém seria uma falta de respeito com a banda e tiraria a importância da primeira faixa.

Gematria (The Killing Name) é uma grande faixa, uma das melhores do disco. A faixa leva diversos diferentes riffs e curtos fantásticos solos de guitarra. A bateria ala Joey Jordison nunca nos decepcionou antes, e não foi diferente nesta faixa. Para encerrar o disco, nada mais e nada menos do que um bom riff old school bem "heavy" para a alegria de todos. 

Sulfur é uma música fantástica, além disso ainda tem um dos melhores Clipes da Slipknot. A faixa leva os vocais normalmente usados por Corey Taylor nas músicas (muito bons, principalmente nos refrões) e leva um show de riffs de guitarra e de bateria, além de um solo simplesmente foda. Corey Taylor usa um vocal melódico nos refrões, grudento porém muito bom, bem difícil de explicar.

As faixas são muito boas, mas a música com o riff mais fantástico de todos é Psychosocial. Um riff marcante, um solo fantástico, uma letra filosófica é isso que compõe a música. No vocal temos gutural e melódico. Uma ótima música, a mais conhecida do grupo na verdade.

Dead Memories é uma música melódica que te pega de surpresa e te mostra quanto o Slipknot mudou. Vendetta segue a mesma formula porém com coros de Shawn e Chris na música o que a deixou muito interessante. Butcher’s Hook é também boa faixa mas não sei se devo destacar algo dela então vou deixar que tirem suas conclusões. Gehenna é outra baladinha do disco muito interessante mas acaba passando despercebida.

This Cold Black também é muito boa com um riff viciante e que pode ser destacada no disco. Os vocais são guturais e conta também com alguns (pequenos) coros dos percursionistas. Mas quem quer brutalidade de verdade
temos Wherein Lies Continue que mostra um Slipknot mente aberta porém com suas raízes. Uma ótima faixa com muita brutalidade assim como All Hope is Gone que é talvez a melhor do disco.

Snuff é a faixa mais surpreendente do álbum e é uma das minhas favoritas da Slipknot. Uma baladinha muito bonita que deixou os fãs e não-fãs da Slipknot de boca aberta. A música chega a lembrar uma "Vermilion" (Música presente no penúltimo disco da Slipknot) com menas complexidade e com um clipe muito criativo.

A  banda também remixou a Vermilion Pt.2 e ficou muito bom. Um ar de fim de disco bem aí. Mas ainda tinhamos Child of Burning Time e Til We Die que são ótimas composições com riffs e solos super marcantes e nada mais a declarar.

Analise Final : O Slipknot se superou e rasgou a boca de quem dizia que a banda nunca iria ser Heavy Metal. O disco contou com músicas brutais, melódicas, baladinhas e muito criativas.

Nota : 8,5


4 de dez. de 2011

Heavy Metal Atual

O post de hoje vai tratar de algumas bandas citadas pela Collectors Room nesses dois posts: http://collectorsroom.blogspot.com/2011/11/nao-existe-nada-de-bom-no-heavy-metal.html
http://collectorsroom.blogspot.com/2011/11/nao-existe-nada-de-bom-no-heavy-metal_23.html
Com comentários meus, sobre o que achei das bandas apresentadas. Confesso que não sigo a rabeira da mídia metálica, preferindo me guiar sozinho na hora da escolha dos CDs. Mas com isso eu deixo a oportunidade de conhecer excelentes bandas passarem, então quando, Ricardo, fez esses posts, já fiquei curioso para ver o que estava perdendo.

Aqui vai as constatações


O Ghost foi uma banda que me deixou em dúvidas desde o inicio, mas na epóca em que suas resenhas estavam no auge, o autor tinha outras predileções no setlist. Só que assim como aconteceu com o Mastodon e depois com o Machine Head, o grupo passou a ser muito hypado.

Fui ouvir para tirar minhas conclusões, depois da audição das duas faixas selecionadas para o post, constatei que a banda era muito boa, e que eu teria que ouvir mais vezes para tirar uma conclusão melhor.

O Som do grupo é um Blues Rock com timbre semelhantes ao Black Metal, só que nem de longe com o mesmo peso. O vocalista lembra o King Diamond, mas não chegou a tentar gutural nas duas músicas que ouvi. Ele tem um timbre aceitável, e usa pequenos falsetes para chegar nas notas mais altas, e em quesito de interpretação se sai muito bem.

A Banda parece ter muita influência do Blue Öyster Cult na parte instrumental, e também fazem menção ao rock teatral de Kiss e Alice Cooper, no visual elaboradissimo. A banda é muito boa, e vale a ouvida no seu disco chamado "Opus Eponymous", que é o debut dessa banda sueca e foi lançado esse ano.


Fiquei bem feliz quando vi que o Fleshgod Apocalypse, havia sido citado na matéria, porque sem dúvidas se trata de uma das bandas mais legais que surgiram no Heavy Metal. A banda é como o especialista em Death Metal, Christiano K.O.D.A citou, uma versão Brutal Death Metal do Dimmu Borgir.

A banda faz um Brutal Death Metal com pitadas de Symphonic Metal, e com algumas participações de vocais limpos provindos do baixista da banda, que realmente se esforça muito para cantar naquele tom, mas acabou me agradando.

O batera é um verdadeiro animal, e prova isso com Blast Beats e viradas extraordinarias. Como todo bom Death Metal, a banda faz ótimos solos, que não descambam apenas para a velocidade, possuindo doses generosas de melodia.

Uma das minhas faixas favoritas desse disco é "The Egoism" que conta com uma participação de uma soprano, que dá um novo tempero ao som pesado do grupo italiano. o disco "Agony" é um dos melhores lançamentos do ano de 2011, e talvez seja citado naquela listinha no fim do ano.

Viu Mayan? é assim que se faz Symphonic Death Metal.


Volbeat é uma banda dinamarquesa de Heavy Metal com pitadas de música pop, que eu jurava já conhecer de nome. Por essa foto não me interessei pelo som da banda, mas quando o Ricardo citou as pitadas pop do grupo, me interessei em ouvir a banda.

O que mais reparei, foi o vocal do, Michael Poulsen, que me remete demais ao vocal do Serj Tankian (vocalista do System Of A Down), mas só que sem forçar aqueles agudos horríveis e vocais rasgados de araque. O vocalista aqui é disciplinado e reconhece suas limitações, portanto triunfa na sua vocalização.

Particularmente gosto do timbre e registro central do Serj Tankian, mas a sua megalomania em querer cantar em todas as linhas, somado ao backing vocal terrível do Daron me irritam muito. E por sorte o som aqui é um Heavy Metal pesadão com um pitadinha de música pop, para dar uma temperada no som do grupo dinamarquês.

Eu gostei muito e pretendo ouvir mais vezes, isso aqui sim é um exemplo de Heavy Metal moderno, e não esse papagaiadas do New Metal que os críticos que nem tem tanto envolvimento com o Heavy Metal tentam nos forçar guela abaixo.


O Samsara Blues Experiment é um dos grupos mais complexo que já ouvi na minha vida, o som deles se baseia principalmente no Acid Rock setentista, forte influência do rock progressivo o que gera composições longas e cheia de mudanças de ritimos e viradas, um pouco de Stoner Rock e Hard Rock.

O Som aqui é difícil de digerir nas primeiras audições, e é bem "viajante", o que remete a suas raízes do rock psicodélico. Não consegui gostar muito porque apesar do elemento psicodélico que me agradam, o som aqui é muito longo e complexo com músicas de 8 a 11 minutos, tempo demais para músicas de rock psicodélico.

Os vocais não me impressionaram, já a parte instrumental é de invulgar qualidade, mas não consigo gostar muito, porque eu gosto do estilo psicodélico do Jimi Hendrix e do Cream, e aqui a linha é completamente outra. Vale a pena dar uma nova chance ao grupo alemão, até porque ouvir isso não é nada fácil.



Graveyard é uma banda que faz aquele Hard Rock dos anos 70, com fortes influências do Blues Rock, e que me desce bem melhor que a banda acima. A banda conta com ótimos instrumentistas, que se saem bem restaurando aquela sonoridade dos anos 70, e ainda injetando uma pegada bem "rocker" nas músicas.

O vocalista tem uma voz potente e com aquela sujeira que é tipica a todo cantor de Hard Rock, sendo que o Hard Rock é um dos poucos estilos em que uma voz mais suja não atrapalha o canto, e sim auxilia.

A banda lançou um disco esse ano chamado "Hisingen Blues", que é um dos melhores discos de Rock do ano, e desde já o indico ao Profeta Rocker, que gosta desse tipo de sonoridade.


Blood Ceremony foi uma das bandas mais curiosas que eu conheci recentemente, pois o foco instrumental da banda está na Flauta, ao invés de estar nas guitarras ou teclados como de praxe.

A vocalista e flautista da banda, Alia O'Brien, apesar de não ser nem de longe uma boa cantora roçando a mediania, se destaca por fazer excelentes riffs e solos de flauta, que  remetem ao que eu mais gosto no Folk Metal.

Apesar disso o som da banda não pode ser caraterizado como Folk Metal, até porque o grupo lembra mais o Jethro Tull, fazendo um som calcado no rock progressivo com umas pitadas de Doom Metal.

Se o grupo contasse com uma vocalista melhor seria uma das melhores descobertas que eu fiz esse ano, mas ficar aturando um disco inteiro com uma vocalista que parece estar tentando imitar uma cigana maluca nas suas vocalizações, e com um timbre comum e com nenhuma técnica vocal para compensar essas fragilidades, é meio difícil, mas não chega a atrapalhar a audição dessa boa banda.

Se der tempo farei uma segunda parte desse post, mas podem ter certeza de que novos posts virão por ai, inclusive um especial, que se Deus Metal quiser saíra em breve.