Bom como voces sabem atualmente venho buscando um novo escritor para esse blogger devido as dificuldades em mante-lo sempre atualizado. E são vários os motivos que atrasam uma postagem, e alguns serão citados nesse texto, para que voces tenham compaixão desse autor que não termina logo o post do New Metal.
Esse artigo também será interessante para aqueles que aspiram a vaga de novo escritor, já que voces provavelmente vão passar pelos problemas descritos no texto. Então vamos lá...
Falta de Interesse
Nem sempre o autor está com vontade de postar, e por isso ele enrola muito para escrever um novo artigo que será devorado pelos leitores em pouquíssimo tempo, e logo os supracitados (os leitores) já estarão cobrando outro.
Existe uma variante, por exemplo: um resenhista não estar a fim de ouvir discos para tal fim ou não está com vontade no momento. Essa falta de interesse é causada também por...
Outros Interesses
Não é que a pessoa não goste mais de escrever posts, o problema é que ela se interessou por um tema que não tem nada haver com o seu blog, e provavelmente os leitores estranhariam se o autor escrevesse algo sobre o seu tema de interesse que não condiz com o blog.
Eu por exemplo tenho uma gama vasta de interesses, que vão muito além da linha Heavy Metal ao qual os leitores estão acostumados. Isso pode ser visto no Rebirth 2 e no post sobre o Barcelona. Agora estou interessado em Opera e minha fase "Power Metal" e "Symphonic Metal" acabou, isso não quer dizer que eu não gosto mais deles, só significa que agora eu posso dedicar mais tempo ao Metal Extremo.
O post sobre o New Metal é muito difícil, pois para fazer-lo eu tenho que escutar várias bandas dessa corja, e isso não é legal para nenhum ser humano. O meu interesse no momento é Opera, ontem mesmo escutei...
Opa já sai do tema, vamos voltar a lista.
Trabalho/Escola Ou Trabalho e Escola
Esse é um dos principais motivos que causam a falta de posts nos blogs, e pior ainda quando são os dois juntos, e como todo mundo trabalha ou estuda ele acaba trabalhando todo processo de criação de um post. E quando é Prova? ai sim.
Problemas na Internet
Esse é um pouco raro, e quando aparece deixa os blogs uma semana e em casos piores dura até meses sem novas postagens.
Preguiça
O cara tem uma ideia perfeita para postar, mas ai ele vai abre a página do Blogger, e desiste devido a preguiça. Esse é tão letal quanto a escola, pois a preguiça impede que ideias geniais sejam postas em pratica.
Dificuldade
Você acha que é fácil postar? ainda mais quando se é perfeccionista e prima pela eficácia da argumentação?
Pois não é fácil. Para escrever um artigo você normalmente pesquisa, lê outros reviews para ter uma base (NÃO É CÓPIA), lê a história da banda, escuta os discos atentamente, tenta fazer as construções certas, tenta escrever algo inteligível e posta.
Fácil não é? se você acha que sim, e assim como eu tem prazer em escrever artigos para que as outras pessoas usufruam deles de graça, se junte ao blog.
Perfeccionismo
Esse é um derivado do anterior. Quando você planeja um post na sua cabeça, ele sai perfeito, mas na hora de bota-lo no papel, a coisa fica realmente difícil! E um autor ou escritor bom, não vai querer fazer algo que não lhe soe no mínimo bom.
Amizades/Namoro
Amigos só ajudam você a postar, se ele for um escritor também, porque no geral ele com seus passeios e conversa afiada regada a horas de videogame e alimentação a base de refrigerante e cheetos, só atrapalha você na hora de escrever um post. A Namorada nem se fala, ela pode causar meses sem postagens no seu blog.
OBS: Para os analfabetos funcionais de plantão, não estou dizendo que ter amigos ou namorada seja ruim, só estou dizendo que eles atrapalham as postagens.
Acidentes
São raros, mas quando acontecem causam frustração e na maioria dos casos inutilizam o tema. Por exemplo: Eu estou lá quase terminando o post quando de repente, eu faço uma coisa errada e destruo ou apago quase que inteiramente o post. Acabou a motivação.
Boa Sorte ao novo autor do Blog, e ao Arthur também, não sei se vocês sabem, mas ele está devendo 2 posts. Divirtam-se
12 de jul. de 2011
7 de jul. de 2011
Analise: New Metal 1ª Parte
Vejo muitas pessoas com duvidas sobre o genero, e espero que esse texto ajude você a entender melhor essa "Persona non grata" da familia do Metal, e os motivos que o levam a ser odiado pelos headbangers. Vamos começar analisando as bandas de geração em geração.
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Korn é a banda precursora do Nu Metal, e foi ela que abriu caminho para que outras bandas do genero fossem conhecidas.
Analise
O Som do Korn é Metal industrial, só que eles decidiram adicionar elementos do Funk e do Rap (o último aparece em algumas músicas) o que culminou na criação do genero New Metal
Jonathan Davis: É um vocalista comum sem sal nenhum, esse que é o problema, pois o som do Korn pede um vocal potente e que possua um belo punch metálico, mas ao invés disso ele prefere cantar limpo, e o seu timbre não é lá essas coisas. E quando essa criatura tenta inovar ele ferra a música de vez.
o Alcance dele também é fraco, em compensação ele tem uma interpretação que supre algumas carências da sua voz, mas não resolve
Reginald: Ele é o baixista do Korn, bom músico, mas faz uns slaps muito chato que mesclam rap com heavy metal. No geral ele faz bem o serviço.
James Shaffer: O Guitarrista do Korn é um dos músicos mais fraquinhos que eu conheço, ele só faz riffs porcarias e sem nenhum feeling e técnica. E dai que ele toca uma guitarra de sete cordas, podia tocar uma de nove que não faria diferença.
Ray Luzier: O melhor do grupo é o baterista que consegue segurar toda aquela bagunça da banda, e ele marca o ritmo com uma precisão incrível. O baterista também tem a difícil tarefa de adaptar seu som com o funk industrial e por vezes o rap da banda.
Ao vivo é um monstro! em compensação a banda parece não se importar com ele, lhe dando um papel secundário.
Minha Opinião
Para falar do Korn eu escutei o disco mais famoso da banda o "Follow The Leader" e confesso que o disco me empolgou em algumas partes, mas no geral ele é um disco sem emoção e chato.
Os elementos do funk e do industrial foram bem mesclados, mas em compensação o lado "metal" da banda é muito afetado, pois o Funk não combina com o metal o que gera momentos de puro tédio, pois o funk é um estilo mais cadenciado e feliz, mas a felicidade é inteiramente cortada pela banda.
O Instrumental da banda é muito simplista, não que eles sejam maus músicos, mas que eles parecem não querer mostrar todo o seu potencial, e a atuação do guitarrista é muito burocrática. O vocal também não empolga, não atrapalha, mas não ajuda a banda conseguir sair da linha media.
Uma coisa que me agrada no som do Korn são os breakdowns da banda e alguns sons industriais também ficaram bons, em compensação os riffs rapeados são muito chatos. para falar a verdade quando a banda cai para o lado Rap o caldo entorna violentamente, e ninguém merece ouvir músicas onde o Ice-T e o vocalista picareta do Limp Bizkit cantam.
O som da banda evoluiu depois para algo mais próximo do rock alternativo largando um pouco do funk que os tornou celebres, eu acho essa evolução incrivelmente chata, pois com isso eles perderam todas as caracteristicas que eu admirava no som deles. Hoje eles voltaram ao estilo clássico, mas eu não tive a oportunidade de ouvir o novo CD.
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Limp Bizkit é um dos grupos mais famosos de New Metal e ascendeu junto com o Korn a mídia. o Limp Bizkit mistura Rap com um metal bem fraquinho.
Fred Durst: O Vocalista é um cara bastante intragavel e seu vocal viaja naquela linha do Hip Hop americano só que de uma forma pior, porque o vocal dele me lembra aqueles cantores branquelos que querem ser rappers.
O Timbre dele é horrível e seu alcance é incrivelmente patético, e a interpretação é muito falha como disse antes. Quando ouvi a faixa titulo do novo disco achei que ele era um rapper de verdade, mas depois eu fui sacar suas outras atuações e vi que ele não passa de um vocalista faxuto de rap, e que aquilo era um brilho isolado.
Sam Rivers: Tudo bem que o baixo no Limp Bizkit se destaca, mas mesmo assim o baixista podia fazer muito mais com tanto destaque.
John Otto: Fala serio? esse é o baterista mais fraquinho do New Metal nada a declarar.
Wes Borland: Esse guitarrista é de um mimi incrível, ele vive saindo e voltando para a banda, e não toca absolutamente nada, seus riffs são os piores que eu já tive oportunidade de ouvir e são todos afinados na nota mais grave que existe. Raramente brilha
DJ Lethal: Existe um mimi entre ele e o DJ do Linkin Park para ver quem é melhor DJ... bom depois dessa introdução desnecessária vamos ao que interessa. Lethal é um DJ acima da maioria, entretanto
Ainda que ele seja acima da maioria, o fato é que DJs são seres totalmente desnecessários do mundo da música, e ele não toca o suficiente para alavancar a banda e toma muito o espaço dos outros integrantes, e suas camadas de som não são lá essas coisas, e outra ele também faz Scratchs (menos, mas faz) o que o torna insuportável.
Minha Opinião
Chamar o Limp Bizkit de New Metal é uma sacanagem com as outras bandas do gênero, pois o Limp Bizkit é uma banda bem leve e calma e seu "rap" lembra o Hip Hop inúmeras vezes. o vocal é péssimo e os músicos são muito medíocres e seus instrumentos tem timbres totalmente eletronicos, e se você assim como eu odeia DJs fuja dessa banda.
Outra coisa ouvir "Fuck" toda hora é muito chato, e essa banda escrota mancha tanto a imagem do Rap quanto a do nosso adorado Heavy Metal, pois um monte de retardados confundem a banda com isso. E nem adianta ouvir o novo CD, pois ele é fraco até para um Limp Bizkit.
Eu farei uma resenha sobre o novo cd da banda.
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Linkin Park é da 2ª geração do New Metal e apesar de sua rivalidade com o Limp Bizkit, eles tem muito em comum.
Integrantes
Chester Bennington: É um péssimo vocal, um dos piores do estilo. O seu timbre é muito ruim e meloso e não tem nada no timbre dele que me lembre "Heavy Metal", sua voz é comum a de um cantor pop do naipe do Backstreet Boys. Seus agudos são patéticos devido a pouca potência vocal do mesmo (o que também evidencia a falta de punch metálico do mesmo).
Outro problema na emissão aguda dele, e que a sua voz não sai limpa neles e ele faz muito esforço para emiti-las, o que é perigoso até para a própria saúde dele. Os agudos são forçados e de baixa emissão, dificilmente ultrapassando uma oitava, e ele não tem vocação para o metal extremo.
Mike Shinoda: É um dos rappers da banda, ele faz de tudo um pouco, se você parar para prestar atenção vai ver que ele é a peça chave de todas as músicas da banda junto com DJ. Seu vocal como o de qualquer outro Rapper é uniforme ou seja ele usa um mesmo tom e nota para a mesma vocalização e as canta rapidamente.
Sua participação na guitarra é medíocre, ele se destaca indo para os teclados ou fazendo backing vocal onde contrói as camadas musicais do Linkin Park (isso foi uma analise imparcial).
Rob Bourdon: Trabalho na batera incrivelmente medíocre, seu trabalho é praticamente dispensável, já que em boa parte das músicas sua bateria parece ser substituída por batidas eletrônicas.
Brad Delson: Outro instrumentista medíocre, que não sabe nem criar riffs memoráveis, optando apenas por tocar sua guitarra afinada na nota mais grave que existe nos refrões das músicas.
Dave Farrel: O Linkin Park tem baixista?
Joe Hahn: É o membro do Linkin Park que eu mais odeio. Tudo que ele faz na banda me enoja profundamente, mas tenho que admitir que o cara não é ruim.
As camadas de som que ele cria juntos com as sacadas do Shinoda é que dão a dinâmica ao som do Linkin Park. Esse meu elogio não deve se interpretado de boa forma, já que com ele eu condeno o Linkin Park como banda de metal.
Se você notou eu só falei bem dos rappers da banda, e disse que todos os outros membros são patéticos, e isso só evidencia a banda como Rap/Hip Hop e a descarta com metal. como será que ficaria um grupo de Rap com esses dois?
Analise Profunda
Escutando melhor o som do Linkin Park eu descobri o drama dos fãs da banda, e posso dizer que entendo sua dificuldade em largar a banda. Individualmente o Linkin Park é uma das bandas mais rídiculas da história, mas o conjunto é muito interessante.
A banda (eu estou falando dos rappers e não dos pesos mortos) constrói sua faixas perfeitamente e cada camada de som é essencial para o sucesso da música, as marcantes são construídas pelos dois, os vocais ficam por conta de Chester que dá vida ao trabalho feito pelos rappers. As músicas do Linkin Park são excelentes trilhas sonoras e afetam muito a mente do adolescente, pois elas tem momentos calmos, de grande intensidade e momentos que antecedem os de intensidade, servindo muito bem qualquer trilha sonora.
O som do Linkin Park é totalmente viciante e funciona quase que como uma droga, tanto é que boa parte dos fãs do Linkin Park tiveram suas fases de extremos vicio. Então porque diabos você odeia tanto a banda? deve estar se perguntando o fã de Linkin Park.
Simples. os músicos da banda são incrivelmente medíocres! debaixo desse amontoado de som nós temos um vocalista fraco, pesos mortos no instrumental e dois caras que em cima disso constroem camadas de som para abafar, e sinceramente acho o trabalho dos dois insuficiente e por vezes incomodo, já que eu odeio Rap/Hip Hop.
E o vocal é um grande problema, pois como já foi argumentado ele é muito falho, e a falta de peso e de Punch metálico neles me incomoda, pois a banda não vai a nenhum com esse som, nem se destacam como Rap e nem como Heavy Metal, sendo apenas uma colcha de retalhos de cada estilo, e ainda tem um vocalista horrível, se ele tivesse pelo menos uma boa voz quem sabe o trabalho não rendia mais.
O Linkin Park é uma banda picareta, sua formula musical e a seguinte:
1- O começo da música é feito por um sampler ou teclado que faz com que o ouvinte se situe a faixa, e que futuramente ele se identifique através dela, já que esse mesmo inicio será repetido durante toda a música.
2- a primeira parte da música é cantada por vocais limpos acompanhados por batidas eletrônicas e as vezes acompanhadas também por backing vocals e linhas de teclados
3- No refrão todos os instrumentos entram de uma vez, e o vocal deve cantar o mais agudo possível.
4- depois disso tudo volta a normalidade, até o pôs refrão que é bem intenso.
5- Você encerra a música como ela começou
Essa formula se repete muitas vezes nos discos mais antigos da banda, e que são os que a galera fã de Linkin Park. O som do Linkin Park é extremamente superficial, e mesmo que tudo seja bem integrado ainda fica um vazio muito grande na proposta Rap Metal da banda.
Como Melhorar
O Linkin Park precisa obviamente de melhores instrumentistas e precisa de um vocalista com um bom punch metálico e um ótimo alcance agudo (Estilo Halford), a banda contará com os backing vocais de um rapper, e a participação do DJ será apenas para contribuir com o som da banda, lógico que ele terá os momentos dele, mas no geral e isso.
Analise
Agora esqueça tudo que eu falei antes porque aqui o assunto é o novo som do Linkin Park, que agora conta com grandes influências de bandas de rock alternativo como: Radiohead, Coldplay, The Strokes, Panic At The Disc e 30 Seconds To Mars.
É acho que eu peguei pesado, mas é por ai. A nova proposta do grupo falha pelos mesmos motivos que eu anterior, só que nesse Chester se destaca junto com Mike, mas o resto fica obsolento. Joe Hahn se perde, e se torna incapaz de produzir algo decente, a participação dos outros diminui, mas olha só que engraçado o Sr Bennigton até que não vai mal nessa proposta e olha que eu odeio seu vocal, Shinoda também vai bem nos vocais, porque na composição peca feio.
Acho a nova proposta da banda nociva a ela mesma, eles podiam fazer o que sugeri lá atrás, pois se seguirem esse caminho logo serão esquecidos.
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Se me permitem dizer o Slipknot é o referencial máximo desse estilo o "Iron Maiden do Nu Metal", pois apesar de não ter fundado o gênero e pertencer a 2ª geração do mesmo, é a banda mais famosa do gênero.
Corey Taylor: Inicialmente se trata de um péssimo vocalista com um timbre horrível de cantor do Backstreet Boys e seus vocais raivosos que não convencem nem o pior cantor de Thrash Metal. O Alcance era fraco, e normalmente ele optava por usar apenas um tom, e só alternar na hora dos agudos, a interpretação era até razoável, pouco para um vocal de Metal.
Os anos lhe fizeram bem, com o passar dos discos seu vocal foi melhorando talvez por causa dos graves que ele ganhou, o que fez com que seu timbre ficasse bem mais agradável, que no passado, e isso ajudou nos vocais guturais.
Hoje ele é um bom vocalista, eu até queria ver ele entrar no Velvet Revolver para ver como ele se saia em uma banda que tem uma proposta diferente da Slipknot e do Stone Stour.
Sid Wilson: um Integrante peso morto, já fez mais na banda, mas agora (Graças a Deus) só faz figuração. Ainda bem porque ninguém merece esses Djs imundos do New Metal.
Joey Jordison: Um Batera de mão cheia, o cara executa tudo perfeitamente e é um grande destaque no instrumental da banda, lógico que seu trabalho foi prejudicado devido a fraqueza dos discos da banda, mas ainda sim é um bom baterista
Paul Gray: Ele junto com o Joey Jordison formam uma cozinha bem convincente, uma pena que o som do baixo seja abafado pelos outros instrumentos na maior parte das músicas
Chris Fehn: É o membro mais patético do Slipknot, pois ele toca um instrumento inaudível no meio daquela barulheira, e só faz graça.
James Root: É um bom guitarrista e nada mais a declarar. Se destaca por ser casado com a Cristina Scabbia do Lacuna Coil.
Mick Thomson: É melhor guitarrista que o James, e tem boas influências por gostar do Racer X, e os melhores solos pertencem a ele. Sua participação no Malevolent Creation ficou muito boa.
Shawn Crahan: Outro percussionista? que desperdício, eu sei que ele é importante para a banda, mas é totalmente dispensável.
Craig Jones: Outro membro patético que só faz sombra, existem pouquíssimos samplers no disco novo do Slipknot, e também nunca foi um membro significativo para o som da banda. Totalmente dispensável.
Analise
Um fã do Slipknot me deu um toque falando que o Slipknot tem uma demo em que eles não tem Dj e nem Samplers, mas eu não tive a oportunidade de ouvir esse disco, portanto fico devendo essa analise.
O Slipknot é uma banda de New Metal só que eles tem como diferencial uma queda pelo metal extremo, o que faz com que o seu som seja mais pesados do que o dos seus irmãos. Vamos analisar o Slipknot por CDs.
Esse é o pior disco da banda. Os vocais do Corey Taylor apresentam aquele problema citado no inicio, há um excesso de coisas irritantes como Scratches de DJ e "fucks" nas letras. As guitarras se limitam a fazer bases pesadas e a bateria e o baixo não impressionam.
O disco tenta ser um "Neo Thrash " (gosto de enquadrar a banda nesse gênero) de qualidade, mas falha miseravelmente por se parecer muito com o então popular Nu Metal. Resumindo esse é um disco horroroso, indeciso e tenta soar "cool", e como isso me enoja.
Iowa é o disco mais pesado do Slipknot chegando as vias do Thrash Metal as vezes, entretanto ainda permanece com vários elementos daquele New Metal horroroso do disco anterior.
Acho que exagerei no paragrafo anterior, pois o disco só é pesado em algumas faixas, e aquele DJ maldito está bem presente nesse registro, o Sampler também irrita muito, e a banda continua com aquela de "pseudo bad boys" enchendo o disco de "Fucks".
As guitarras tem seu momentos de brilho, mas no geral elas são bem comuns e nem impressionam. o baterista e o baixista são os que mais ajudam, e Corey permanece com aquele seu vocal horrível que só apresentaria sinais de melhora no próximo disco.
Algumas faixas são totalmente dispensáveis e estranhas (os caras só podiam estar drogados quando as fizeram), as outras quando embalam são destroçadas pelo DJ (é dificil engolir o cara). Se fosse um disco de Thrash Metal seria um dos piores do gênero, então Maggot dê graças a Deus que o disco não é considerado como tal.
Aqui o Slipknot começa a dar sinais de melhora, principalmente pela melhora do seu vocalista e também pela pouca participação do irritante DJ e do maldito sampler.
Ainda sim, esse é um disco fraco que no máximo ganha nota 5,5, pois apesar da melhora o disco não tem muitas faixas que se destacam, em particular gostei das "Vermilions" e as outras faixas trabalharam em conjunto para angariar essa nota, já que nenhuma é totalmente boa.
O bom é que a banda se aproximou do Heavy Metal verdadeiro, e apresenta um som mais consistente, mas pouco para uma banda de metal.
O Slipknot tomou juízo nesse registro e gravou seu melhor disco, o DJ e o sampler ficaram chupando dedo, e o vocal do Corey Taylor está na sua melhor forma, o que ajuda muito!
As canções pesadas finalmente convencem, e as mais lentas não sofrem mais com o vocal pedante do Corey Taylor. O Instrumental está perfeito, os guitarristas optaram por bases mais pesadas com bons solos, a cozinha está em sua melhor forma.
Um bom registro.
Korn é a banda precursora do Nu Metal, e foi ela que abriu caminho para que outras bandas do genero fossem conhecidas.
Analise
O Som do Korn é Metal industrial, só que eles decidiram adicionar elementos do Funk e do Rap (o último aparece em algumas músicas) o que culminou na criação do genero New Metal
Jonathan Davis: É um vocalista comum sem sal nenhum, esse que é o problema, pois o som do Korn pede um vocal potente e que possua um belo punch metálico, mas ao invés disso ele prefere cantar limpo, e o seu timbre não é lá essas coisas. E quando essa criatura tenta inovar ele ferra a música de vez.
o Alcance dele também é fraco, em compensação ele tem uma interpretação que supre algumas carências da sua voz, mas não resolve
Reginald: Ele é o baixista do Korn, bom músico, mas faz uns slaps muito chato que mesclam rap com heavy metal. No geral ele faz bem o serviço.
James Shaffer: O Guitarrista do Korn é um dos músicos mais fraquinhos que eu conheço, ele só faz riffs porcarias e sem nenhum feeling e técnica. E dai que ele toca uma guitarra de sete cordas, podia tocar uma de nove que não faria diferença.
Ray Luzier: O melhor do grupo é o baterista que consegue segurar toda aquela bagunça da banda, e ele marca o ritmo com uma precisão incrível. O baterista também tem a difícil tarefa de adaptar seu som com o funk industrial e por vezes o rap da banda.
Ao vivo é um monstro! em compensação a banda parece não se importar com ele, lhe dando um papel secundário.
Minha Opinião
Para falar do Korn eu escutei o disco mais famoso da banda o "Follow The Leader" e confesso que o disco me empolgou em algumas partes, mas no geral ele é um disco sem emoção e chato.
Os elementos do funk e do industrial foram bem mesclados, mas em compensação o lado "metal" da banda é muito afetado, pois o Funk não combina com o metal o que gera momentos de puro tédio, pois o funk é um estilo mais cadenciado e feliz, mas a felicidade é inteiramente cortada pela banda.
O Instrumental da banda é muito simplista, não que eles sejam maus músicos, mas que eles parecem não querer mostrar todo o seu potencial, e a atuação do guitarrista é muito burocrática. O vocal também não empolga, não atrapalha, mas não ajuda a banda conseguir sair da linha media.
Uma coisa que me agrada no som do Korn são os breakdowns da banda e alguns sons industriais também ficaram bons, em compensação os riffs rapeados são muito chatos. para falar a verdade quando a banda cai para o lado Rap o caldo entorna violentamente, e ninguém merece ouvir músicas onde o Ice-T e o vocalista picareta do Limp Bizkit cantam.
O som da banda evoluiu depois para algo mais próximo do rock alternativo largando um pouco do funk que os tornou celebres, eu acho essa evolução incrivelmente chata, pois com isso eles perderam todas as caracteristicas que eu admirava no som deles. Hoje eles voltaram ao estilo clássico, mas eu não tive a oportunidade de ouvir o novo CD.
Limp Bizkit é um dos grupos mais famosos de New Metal e ascendeu junto com o Korn a mídia. o Limp Bizkit mistura Rap com um metal bem fraquinho.
Fred Durst: O Vocalista é um cara bastante intragavel e seu vocal viaja naquela linha do Hip Hop americano só que de uma forma pior, porque o vocal dele me lembra aqueles cantores branquelos que querem ser rappers.
O Timbre dele é horrível e seu alcance é incrivelmente patético, e a interpretação é muito falha como disse antes. Quando ouvi a faixa titulo do novo disco achei que ele era um rapper de verdade, mas depois eu fui sacar suas outras atuações e vi que ele não passa de um vocalista faxuto de rap, e que aquilo era um brilho isolado.
Sam Rivers: Tudo bem que o baixo no Limp Bizkit se destaca, mas mesmo assim o baixista podia fazer muito mais com tanto destaque.
John Otto: Fala serio? esse é o baterista mais fraquinho do New Metal nada a declarar.
Wes Borland: Esse guitarrista é de um mimi incrível, ele vive saindo e voltando para a banda, e não toca absolutamente nada, seus riffs são os piores que eu já tive oportunidade de ouvir e são todos afinados na nota mais grave que existe. Raramente brilha
DJ Lethal: Existe um mimi entre ele e o DJ do Linkin Park para ver quem é melhor DJ... bom depois dessa introdução desnecessária vamos ao que interessa. Lethal é um DJ acima da maioria, entretanto
Ainda que ele seja acima da maioria, o fato é que DJs são seres totalmente desnecessários do mundo da música, e ele não toca o suficiente para alavancar a banda e toma muito o espaço dos outros integrantes, e suas camadas de som não são lá essas coisas, e outra ele também faz Scratchs (menos, mas faz) o que o torna insuportável.
Minha Opinião
Chamar o Limp Bizkit de New Metal é uma sacanagem com as outras bandas do gênero, pois o Limp Bizkit é uma banda bem leve e calma e seu "rap" lembra o Hip Hop inúmeras vezes. o vocal é péssimo e os músicos são muito medíocres e seus instrumentos tem timbres totalmente eletronicos, e se você assim como eu odeia DJs fuja dessa banda.
Outra coisa ouvir "Fuck" toda hora é muito chato, e essa banda escrota mancha tanto a imagem do Rap quanto a do nosso adorado Heavy Metal, pois um monte de retardados confundem a banda com isso. E nem adianta ouvir o novo CD, pois ele é fraco até para um Limp Bizkit.
Eu farei uma resenha sobre o novo cd da banda.
Linkin Park é da 2ª geração do New Metal e apesar de sua rivalidade com o Limp Bizkit, eles tem muito em comum.
Integrantes
Chester Bennington: É um péssimo vocal, um dos piores do estilo. O seu timbre é muito ruim e meloso e não tem nada no timbre dele que me lembre "Heavy Metal", sua voz é comum a de um cantor pop do naipe do Backstreet Boys. Seus agudos são patéticos devido a pouca potência vocal do mesmo (o que também evidencia a falta de punch metálico do mesmo).
Outro problema na emissão aguda dele, e que a sua voz não sai limpa neles e ele faz muito esforço para emiti-las, o que é perigoso até para a própria saúde dele. Os agudos são forçados e de baixa emissão, dificilmente ultrapassando uma oitava, e ele não tem vocação para o metal extremo.
Mike Shinoda: É um dos rappers da banda, ele faz de tudo um pouco, se você parar para prestar atenção vai ver que ele é a peça chave de todas as músicas da banda junto com DJ. Seu vocal como o de qualquer outro Rapper é uniforme ou seja ele usa um mesmo tom e nota para a mesma vocalização e as canta rapidamente.
Sua participação na guitarra é medíocre, ele se destaca indo para os teclados ou fazendo backing vocal onde contrói as camadas musicais do Linkin Park (isso foi uma analise imparcial).
Rob Bourdon: Trabalho na batera incrivelmente medíocre, seu trabalho é praticamente dispensável, já que em boa parte das músicas sua bateria parece ser substituída por batidas eletrônicas.
Brad Delson: Outro instrumentista medíocre, que não sabe nem criar riffs memoráveis, optando apenas por tocar sua guitarra afinada na nota mais grave que existe nos refrões das músicas.
Dave Farrel: O Linkin Park tem baixista?
Joe Hahn: É o membro do Linkin Park que eu mais odeio. Tudo que ele faz na banda me enoja profundamente, mas tenho que admitir que o cara não é ruim.
As camadas de som que ele cria juntos com as sacadas do Shinoda é que dão a dinâmica ao som do Linkin Park. Esse meu elogio não deve se interpretado de boa forma, já que com ele eu condeno o Linkin Park como banda de metal.
Se você notou eu só falei bem dos rappers da banda, e disse que todos os outros membros são patéticos, e isso só evidencia a banda como Rap/Hip Hop e a descarta com metal. como será que ficaria um grupo de Rap com esses dois?
Analise Profunda
Escutando melhor o som do Linkin Park eu descobri o drama dos fãs da banda, e posso dizer que entendo sua dificuldade em largar a banda. Individualmente o Linkin Park é uma das bandas mais rídiculas da história, mas o conjunto é muito interessante.
A banda (eu estou falando dos rappers e não dos pesos mortos) constrói sua faixas perfeitamente e cada camada de som é essencial para o sucesso da música, as marcantes são construídas pelos dois, os vocais ficam por conta de Chester que dá vida ao trabalho feito pelos rappers. As músicas do Linkin Park são excelentes trilhas sonoras e afetam muito a mente do adolescente, pois elas tem momentos calmos, de grande intensidade e momentos que antecedem os de intensidade, servindo muito bem qualquer trilha sonora.
O som do Linkin Park é totalmente viciante e funciona quase que como uma droga, tanto é que boa parte dos fãs do Linkin Park tiveram suas fases de extremos vicio. Então porque diabos você odeia tanto a banda? deve estar se perguntando o fã de Linkin Park.
Simples. os músicos da banda são incrivelmente medíocres! debaixo desse amontoado de som nós temos um vocalista fraco, pesos mortos no instrumental e dois caras que em cima disso constroem camadas de som para abafar, e sinceramente acho o trabalho dos dois insuficiente e por vezes incomodo, já que eu odeio Rap/Hip Hop.
E o vocal é um grande problema, pois como já foi argumentado ele é muito falho, e a falta de peso e de Punch metálico neles me incomoda, pois a banda não vai a nenhum com esse som, nem se destacam como Rap e nem como Heavy Metal, sendo apenas uma colcha de retalhos de cada estilo, e ainda tem um vocalista horrível, se ele tivesse pelo menos uma boa voz quem sabe o trabalho não rendia mais.
O Linkin Park é uma banda picareta, sua formula musical e a seguinte:
1- O começo da música é feito por um sampler ou teclado que faz com que o ouvinte se situe a faixa, e que futuramente ele se identifique através dela, já que esse mesmo inicio será repetido durante toda a música.
2- a primeira parte da música é cantada por vocais limpos acompanhados por batidas eletrônicas e as vezes acompanhadas também por backing vocals e linhas de teclados
3- No refrão todos os instrumentos entram de uma vez, e o vocal deve cantar o mais agudo possível.
4- depois disso tudo volta a normalidade, até o pôs refrão que é bem intenso.
5- Você encerra a música como ela começou
Essa formula se repete muitas vezes nos discos mais antigos da banda, e que são os que a galera fã de Linkin Park. O som do Linkin Park é extremamente superficial, e mesmo que tudo seja bem integrado ainda fica um vazio muito grande na proposta Rap Metal da banda.
Como Melhorar
O Linkin Park precisa obviamente de melhores instrumentistas e precisa de um vocalista com um bom punch metálico e um ótimo alcance agudo (Estilo Halford), a banda contará com os backing vocais de um rapper, e a participação do DJ será apenas para contribuir com o som da banda, lógico que ele terá os momentos dele, mas no geral e isso.
Analise
Agora esqueça tudo que eu falei antes porque aqui o assunto é o novo som do Linkin Park, que agora conta com grandes influências de bandas de rock alternativo como: Radiohead, Coldplay, The Strokes, Panic At The Disc e 30 Seconds To Mars.
É acho que eu peguei pesado, mas é por ai. A nova proposta do grupo falha pelos mesmos motivos que eu anterior, só que nesse Chester se destaca junto com Mike, mas o resto fica obsolento. Joe Hahn se perde, e se torna incapaz de produzir algo decente, a participação dos outros diminui, mas olha só que engraçado o Sr Bennigton até que não vai mal nessa proposta e olha que eu odeio seu vocal, Shinoda também vai bem nos vocais, porque na composição peca feio.
Acho a nova proposta da banda nociva a ela mesma, eles podiam fazer o que sugeri lá atrás, pois se seguirem esse caminho logo serão esquecidos.
Se me permitem dizer o Slipknot é o referencial máximo desse estilo o "Iron Maiden do Nu Metal", pois apesar de não ter fundado o gênero e pertencer a 2ª geração do mesmo, é a banda mais famosa do gênero.
Corey Taylor: Inicialmente se trata de um péssimo vocalista com um timbre horrível de cantor do Backstreet Boys e seus vocais raivosos que não convencem nem o pior cantor de Thrash Metal. O Alcance era fraco, e normalmente ele optava por usar apenas um tom, e só alternar na hora dos agudos, a interpretação era até razoável, pouco para um vocal de Metal.
Os anos lhe fizeram bem, com o passar dos discos seu vocal foi melhorando talvez por causa dos graves que ele ganhou, o que fez com que seu timbre ficasse bem mais agradável, que no passado, e isso ajudou nos vocais guturais.
Hoje ele é um bom vocalista, eu até queria ver ele entrar no Velvet Revolver para ver como ele se saia em uma banda que tem uma proposta diferente da Slipknot e do Stone Stour.
Sid Wilson: um Integrante peso morto, já fez mais na banda, mas agora (Graças a Deus) só faz figuração. Ainda bem porque ninguém merece esses Djs imundos do New Metal.
Joey Jordison: Um Batera de mão cheia, o cara executa tudo perfeitamente e é um grande destaque no instrumental da banda, lógico que seu trabalho foi prejudicado devido a fraqueza dos discos da banda, mas ainda sim é um bom baterista
Paul Gray: Ele junto com o Joey Jordison formam uma cozinha bem convincente, uma pena que o som do baixo seja abafado pelos outros instrumentos na maior parte das músicas
Chris Fehn: É o membro mais patético do Slipknot, pois ele toca um instrumento inaudível no meio daquela barulheira, e só faz graça.
James Root: É um bom guitarrista e nada mais a declarar. Se destaca por ser casado com a Cristina Scabbia do Lacuna Coil.
Mick Thomson: É melhor guitarrista que o James, e tem boas influências por gostar do Racer X, e os melhores solos pertencem a ele. Sua participação no Malevolent Creation ficou muito boa.
Shawn Crahan: Outro percussionista? que desperdício, eu sei que ele é importante para a banda, mas é totalmente dispensável.
Craig Jones: Outro membro patético que só faz sombra, existem pouquíssimos samplers no disco novo do Slipknot, e também nunca foi um membro significativo para o som da banda. Totalmente dispensável.
Analise
Um fã do Slipknot me deu um toque falando que o Slipknot tem uma demo em que eles não tem Dj e nem Samplers, mas eu não tive a oportunidade de ouvir esse disco, portanto fico devendo essa analise.
O Slipknot é uma banda de New Metal só que eles tem como diferencial uma queda pelo metal extremo, o que faz com que o seu som seja mais pesados do que o dos seus irmãos. Vamos analisar o Slipknot por CDs.
O disco tenta ser um "Neo Thrash " (gosto de enquadrar a banda nesse gênero) de qualidade, mas falha miseravelmente por se parecer muito com o então popular Nu Metal. Resumindo esse é um disco horroroso, indeciso e tenta soar "cool", e como isso me enoja.
Acho que exagerei no paragrafo anterior, pois o disco só é pesado em algumas faixas, e aquele DJ maldito está bem presente nesse registro, o Sampler também irrita muito, e a banda continua com aquela de "pseudo bad boys" enchendo o disco de "Fucks".
As guitarras tem seu momentos de brilho, mas no geral elas são bem comuns e nem impressionam. o baterista e o baixista são os que mais ajudam, e Corey permanece com aquele seu vocal horrível que só apresentaria sinais de melhora no próximo disco.
Algumas faixas são totalmente dispensáveis e estranhas (os caras só podiam estar drogados quando as fizeram), as outras quando embalam são destroçadas pelo DJ (é dificil engolir o cara). Se fosse um disco de Thrash Metal seria um dos piores do gênero, então Maggot dê graças a Deus que o disco não é considerado como tal.
Ainda sim, esse é um disco fraco que no máximo ganha nota 5,5, pois apesar da melhora o disco não tem muitas faixas que se destacam, em particular gostei das "Vermilions" e as outras faixas trabalharam em conjunto para angariar essa nota, já que nenhuma é totalmente boa.
O bom é que a banda se aproximou do Heavy Metal verdadeiro, e apresenta um som mais consistente, mas pouco para uma banda de metal.
As canções pesadas finalmente convencem, e as mais lentas não sofrem mais com o vocal pedante do Corey Taylor. O Instrumental está perfeito, os guitarristas optaram por bases mais pesadas com bons solos, a cozinha está em sua melhor forma.
Um bom registro.
5 de jul. de 2011
Minha Apresentação de Carmen
Eu estava nervoso como em todas as apresentações de escola que eu já apresentei, e nelas eu sempre quis apresentar para professora ao invés de apresentar para a turma patética.
Preparativos
Quando cheguei em sala fui pegando o meu CD de La Divina (Maria Callas), e pedi para o meu colega pegar o pen drive e ele enrolou para apanha-lo. A professora chegou em sala, e chegou me perguntando sobre o trabalho, ao qual eu lhe respondi: "Falta apenas o Data Show", e ela me pediu para busca-lo.
Com o Data Show em sala, ainda tive que ouvir que o Pen drive não pode ser utilizado em aparelhos escolares, mas depois de alguma insistência conseguimos.
Apresentação
Eu iniciei o trabalho falando sobre Bizet, mas graças aos meus colegas tive que estender o meu tom de voz para algo bem alto, coisa que eu odeio fazer mas... Falei bem pouco sobre Bizet, afinal a pouco a ser dito, e passei para o meu colega.
O Garoto é de uma sem-vergonhice épica, na leu nada sobre o trabalho e não sabia de nada, e ainda reclamou porque eu lhe dei papeis secundários (mas é óbvio! até parece que eu daria o papel principal a alguém como ele.), sua parte foi muito mal apresentada e eu que estava próximo dele não entendi uma palavra, devido a sua voz cheia de falhas e excessivamente baixa. Só não vai ganhar zero porque fez o Slide.
Quando voltei falei sobre os personagens e depois comecei a contar a história da opera, coisa que não farei no post para não estragar a surpresa. Quando eu estava apresentando a história uma menina me perguntou: "Ela era Safada?" e eu lhe respondi "Sim, e muito" sem perder o tom de voz sério.
Logo depois eu indiquei algumas gravações da Opera (como se alguém fosse escuta-la, e pior que alguém parece ter prestado atenção e gostado do trabalho), tudo com aquela argumentação velha conhecida dos leitores do Blog.
Após isso, eu falei sobre a ária "Habanera" e expliquei todas as suas caracteristicas, e depois abri meu tesouro e o coloquei naquele computador. Pausa para dizer que a equalização do som é horrível o que prejudicou a apresentação da ária.
A exibição dessa ária foi uma tortura para mim, pois os comentários da turma eram muito ridículos e aqueles seres patéticos NÃO CALAVAM A BOCA! levando a professora que é amante de Maria Callas a loucura, e ela se continha como pode. Comentários ridículos como "Haja Paciência!", "Todo mundo vai dormir", "Depois falam do Funk" e várias outras besteiras.
Em um momento o Aluno X, mandou a professora abaixar o volume, ao qual foi respondido negativamente pela professora que não abaixou, para meu deleite. Eu estava com um ódio profundo por dentro, e eu estava amassando um saquinho de Club Social e nem conseguir deleitar a ária.
Depois desse momento estressante a professora foi a sala explicar um pouco sobre a Opera, e me deu a ideia de continuar apresentando o trabalho, só que dessa vez falando sobre técnicas vocais... Obviamente eu não me aprofundei muito até porque ninguém entenderia, e olha que tinha duas cantoras na sala.
A professora ficou estupefata e me perguntou se eu podia fazer a voz de baixo para mostrar a sala, pera ai! já estava me esquecendo, visando me humilhar um colega me perguntou se eu conseguia cantar como uma mezzosoprano (obviamente que não, eu sou homem), ao que eu nem respondi e aquilo nem me desestabilizou. Eu obviamente não cantei nada na sala até porque o trabalho não valia 20, se não eu improvisava.
O meu trabalho estava magnifico! eu expliquei tudo magnificamente dando uma aula até para a professora que não sabia de algumas coisas, até que virou uma aula em dupla em que eu e a professora apresentamos a Opera para turma. Teve uma hora em que eu falei sobre como a Opera era um genero complexo, nessa hora eu me impressionei comigo mesmo, pois a minha fala foi bem intensa.
Houve uma hora em que explicando sobre como começar a ouvir opera, eu puxei o meu CD do Edguy e expliquei que as pessoas deviam se acostumar com Opera com generos Mezzo eruditos, e falei sobre o CD, e ainda disse que a voz do vocal era bem mais aguda que a Opera.
A Professora me insistiu que eu colocasse meu cd no computador, e mesmo sem querer acabei cedendo e coloquei o Cd na sala, a primeira música era aquela abertura orquestral e logo caia para o hino Babylon, mas a professora não deixou rolar, pois ela queria saber como aquilo acabava, mas o som veloz do grupo contagiou o grupo de trás.
Pausa para falar que poucas pessoas da minha sala sabem o quanto eu escuto Heavy Metal, até porque não faço questão alguma de lhe informa-las, e tem um garoto na sala que é o maior poser que eu já vi na vida e todo mundo acha que ele escuta "Heavy metól", mas o cara na passa de um debiloide fã de Slipknot, e se fosse só isso estava muito bom.
Esse imbecil começou a simular uma bateria na sala acompanhado pelos seu amigos retardados, e quando ele perguntou para a professora porque ela tinha tirado da música veloz, eu disse animado que o som do Edguy era muito legal, ao que ele respondeu dizendo que "legal" era a brincadeira dele, eu depois disso queria mata-lo, mas eu deixei para lá.
Depois disso finalizei minha apresentação com a certeza absoluta de que tinha tirado a nota máxima, e recebi muitos elogios da minha professora, que estava impressionada com a qualidade da apresentação. O meu colega passou a maior parte do trabalho sentado sem fazer nada.
Preparativos
Quando cheguei em sala fui pegando o meu CD de La Divina (Maria Callas), e pedi para o meu colega pegar o pen drive e ele enrolou para apanha-lo. A professora chegou em sala, e chegou me perguntando sobre o trabalho, ao qual eu lhe respondi: "Falta apenas o Data Show", e ela me pediu para busca-lo.
Com o Data Show em sala, ainda tive que ouvir que o Pen drive não pode ser utilizado em aparelhos escolares, mas depois de alguma insistência conseguimos.
Apresentação
Eu iniciei o trabalho falando sobre Bizet, mas graças aos meus colegas tive que estender o meu tom de voz para algo bem alto, coisa que eu odeio fazer mas... Falei bem pouco sobre Bizet, afinal a pouco a ser dito, e passei para o meu colega.
O Garoto é de uma sem-vergonhice épica, na leu nada sobre o trabalho e não sabia de nada, e ainda reclamou porque eu lhe dei papeis secundários (mas é óbvio! até parece que eu daria o papel principal a alguém como ele.), sua parte foi muito mal apresentada e eu que estava próximo dele não entendi uma palavra, devido a sua voz cheia de falhas e excessivamente baixa. Só não vai ganhar zero porque fez o Slide.
Quando voltei falei sobre os personagens e depois comecei a contar a história da opera, coisa que não farei no post para não estragar a surpresa. Quando eu estava apresentando a história uma menina me perguntou: "Ela era Safada?" e eu lhe respondi "Sim, e muito" sem perder o tom de voz sério.
Logo depois eu indiquei algumas gravações da Opera (como se alguém fosse escuta-la, e pior que alguém parece ter prestado atenção e gostado do trabalho), tudo com aquela argumentação velha conhecida dos leitores do Blog.
Após isso, eu falei sobre a ária "Habanera" e expliquei todas as suas caracteristicas, e depois abri meu tesouro e o coloquei naquele computador. Pausa para dizer que a equalização do som é horrível o que prejudicou a apresentação da ária.
A exibição dessa ária foi uma tortura para mim, pois os comentários da turma eram muito ridículos e aqueles seres patéticos NÃO CALAVAM A BOCA! levando a professora que é amante de Maria Callas a loucura, e ela se continha como pode. Comentários ridículos como "Haja Paciência!", "Todo mundo vai dormir", "Depois falam do Funk" e várias outras besteiras.
Em um momento o Aluno X, mandou a professora abaixar o volume, ao qual foi respondido negativamente pela professora que não abaixou, para meu deleite. Eu estava com um ódio profundo por dentro, e eu estava amassando um saquinho de Club Social e nem conseguir deleitar a ária.
Depois desse momento estressante a professora foi a sala explicar um pouco sobre a Opera, e me deu a ideia de continuar apresentando o trabalho, só que dessa vez falando sobre técnicas vocais... Obviamente eu não me aprofundei muito até porque ninguém entenderia, e olha que tinha duas cantoras na sala.
A professora ficou estupefata e me perguntou se eu podia fazer a voz de baixo para mostrar a sala, pera ai! já estava me esquecendo, visando me humilhar um colega me perguntou se eu conseguia cantar como uma mezzosoprano (obviamente que não, eu sou homem), ao que eu nem respondi e aquilo nem me desestabilizou. Eu obviamente não cantei nada na sala até porque o trabalho não valia 20, se não eu improvisava.
O meu trabalho estava magnifico! eu expliquei tudo magnificamente dando uma aula até para a professora que não sabia de algumas coisas, até que virou uma aula em dupla em que eu e a professora apresentamos a Opera para turma. Teve uma hora em que eu falei sobre como a Opera era um genero complexo, nessa hora eu me impressionei comigo mesmo, pois a minha fala foi bem intensa.
Houve uma hora em que explicando sobre como começar a ouvir opera, eu puxei o meu CD do Edguy e expliquei que as pessoas deviam se acostumar com Opera com generos Mezzo eruditos, e falei sobre o CD, e ainda disse que a voz do vocal era bem mais aguda que a Opera.
A Professora me insistiu que eu colocasse meu cd no computador, e mesmo sem querer acabei cedendo e coloquei o Cd na sala, a primeira música era aquela abertura orquestral e logo caia para o hino Babylon, mas a professora não deixou rolar, pois ela queria saber como aquilo acabava, mas o som veloz do grupo contagiou o grupo de trás.
Pausa para falar que poucas pessoas da minha sala sabem o quanto eu escuto Heavy Metal, até porque não faço questão alguma de lhe informa-las, e tem um garoto na sala que é o maior poser que eu já vi na vida e todo mundo acha que ele escuta "Heavy metól", mas o cara na passa de um debiloide fã de Slipknot, e se fosse só isso estava muito bom.
Esse imbecil começou a simular uma bateria na sala acompanhado pelos seu amigos retardados, e quando ele perguntou para a professora porque ela tinha tirado da música veloz, eu disse animado que o som do Edguy era muito legal, ao que ele respondeu dizendo que "legal" era a brincadeira dele, eu depois disso queria mata-lo, mas eu deixei para lá.
Depois disso finalizei minha apresentação com a certeza absoluta de que tinha tirado a nota máxima, e recebi muitos elogios da minha professora, que estava impressionada com a qualidade da apresentação. O meu colega passou a maior parte do trabalho sentado sem fazer nada.
4 de jul. de 2011
Programação
Oi leitores eu sei que vocês estão com saudades, mas eu e o Arthur estamos deveras ocupados nesse inicio de semana o que impossibilita posts mais longos e resenhas, mas prometo que depois que essa turbulência acabar. Fique com a programação.
Carmen Opera de Bizet
Vai ser uma matéria onde eu explicarei tudo sobre essa opera, com aquela pomposidade que vocês estão acostumados
Post sobre o New Metal
Esse, sem duvida nenhuma é o mais esperado. Nele eu vou analisar as bandas de New Metal e comentar algo sobre suas carreiras e músicos.
Resenha do disco do Draconian
A banda de Doom Meta sueca gravou um novo disco, será que ficou bom?
Resenha do disco Limp Bizkit
Será que finalmente o grupo chefiado por Fred Durst tomou vergonha na cara?
Discografia comentada do Metallica
Esse vai levar tempo para sair da forma, mas promete ficar bom, o Matheus vai adorar.
Até mais.
Carmen Opera de Bizet
Vai ser uma matéria onde eu explicarei tudo sobre essa opera, com aquela pomposidade que vocês estão acostumados
Post sobre o New Metal
Esse, sem duvida nenhuma é o mais esperado. Nele eu vou analisar as bandas de New Metal e comentar algo sobre suas carreiras e músicos.
Resenha do disco do Draconian
A banda de Doom Meta sueca gravou um novo disco, será que ficou bom?
Resenha do disco Limp Bizkit
Será que finalmente o grupo chefiado por Fred Durst tomou vergonha na cara?
Discografia comentada do Metallica
Esse vai levar tempo para sair da forma, mas promete ficar bom, o Matheus vai adorar.
Até mais.
28 de jun. de 2011
Bandas e Artistas recomendados
Ei! Você mesmo! É você aí com a camisa do Cannibal Corpse ouvindo e berrando Hammer Smashed Face! É o seguinte, tenho um recado pra você: Perto do Vital Remains você não passa de um maricas pouser de merda!!! Isso mesmo!!! Quer Brutal Death Metal de verdade?!? Da uma escutada nesses caras dos EUA que fazem um som muito MUITO pesado que você vai ter um motivo pra bater cabeça até cair o pescoço.
Essa o Rubens desenterrou! Tinha esquecido desses monstros! Cacophony foi uma banda americana de metal neoclássico formada pelos gênios Marty Friedman (Ex-Megadeth!!!) e Jason Becker (que mais tarde foi acometido por uma doença no cérebro que aos poucos o fez perder os movimentos do corpo)
Mindflow é uma banda brazuca que faz um progressive bem criativo,original, pesado,técnico e melódico. Eles já estão na ativa a um tempinho, mas só agora estão saindo do underground.
Mais uma brazuca pra fechar com chave de ouro esse post! Tribuzy faz um heavy/thrash/power/prog muito foda, é a atual banda do fodástico vocalista Renato Tribuzy
27 de jun. de 2011
Discos para começar a ouvir Power Metal parte 2
A banda que você vai escutar depende de qual estilo você gostou mais, se foi Helloween você vai escutar Edguy, se você gostou mais do Stratovarius escute Sonata Arctica
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Edguy foi uma banda acusada de copiar na cara de pau o Helloween pelos headbangers acéfalos, mas a verdade é que o som do Edguy inicialmente é um Power Metal Sinfônico (mas não tanto), que não faz uso de teclados.
Theater Of Salvation é um disco de fácil audição, e as música são muito empolgantes. Esse é na minha opinião o disco mais Power Metal do grupo, o que vai mudar nos discos seguintes
O disco subsequente a esse, o excelente Mandrake apresentava pitadas de Hard Rock que só foram aumentando com o passar do tempo
Escute esse disco da foto + Mandrake.
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Muitos dizem que o Sonata Arctica é uma fusão entre Nightwish e Stratovarius, o que talvez seja verdade já que suas músicas são tão bonitas quanto as do Nightwish e o seu estilo lembra muito o Stratovarius.
Tony Kakko é um vocalista diferenciado e todos os outros músicos são muito talentos. Tony não canta tão agudo quanto os seus colegas, e brilha devido ao seu belo timbre.
Ecliptica é o melhor disco do Sonata Arctica, e tem tudo para surpreender os ouvintes de mente aberta que não ligam para essa palhaçada de que a banda só presta se inovar.
"Replica" é uma balada maravilhosa.
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Depois de ter ouvido uma das duas bandas indicadas você parte para o Hammerfall, que eu demorei muito a indicar, mas é porque tem tantas boas que as vezes eu me perco.
O Som do Hammerfall é um Heavy Metal clássico com elementos de Power Metal que aparece mais nas letras da banda do que no som.
Esse disco do Hammerfall tem um punhado de faixas muito boas, e como você deve perceber a essência Power Metal da banda está no vocal, já que Joacim Cans tem um timbre bem voltado para o gênero
Eu tenho esse disco na minha coleção.
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Theater Of Salvation é um disco de fácil audição, e as música são muito empolgantes. Esse é na minha opinião o disco mais Power Metal do grupo, o que vai mudar nos discos seguintes
O disco subsequente a esse, o excelente Mandrake apresentava pitadas de Hard Rock que só foram aumentando com o passar do tempo
Escute esse disco da foto + Mandrake.
Tony Kakko é um vocalista diferenciado e todos os outros músicos são muito talentos. Tony não canta tão agudo quanto os seus colegas, e brilha devido ao seu belo timbre.
Ecliptica é o melhor disco do Sonata Arctica, e tem tudo para surpreender os ouvintes de mente aberta que não ligam para essa palhaçada de que a banda só presta se inovar.
"Replica" é uma balada maravilhosa.
O Som do Hammerfall é um Heavy Metal clássico com elementos de Power Metal que aparece mais nas letras da banda do que no som.
Esse disco do Hammerfall tem um punhado de faixas muito boas, e como você deve perceber a essência Power Metal da banda está no vocal, já que Joacim Cans tem um timbre bem voltado para o gênero
Eu tenho esse disco na minha coleção.
Todo mundo fala que o segundo disco do Hammerfall é o melhor da banda, mas isso eu não posso confirma, já que esse é um disco que eu nunca escutei devido as minhas esperanças de compra-lo.
E eu odeio comprar discos que eu já ouvi, e escutar discos quando você compra é muito mais emocionante. Bom o Hammerfall não mudou nada de um disco para o outro, alias não mudou nada até hoje.
Então você escuta esses dois discos e parte para a próxima banda que será indicada na próxima parte.
26 de jun. de 2011
Discos para começar a ouvir Power Metal parte 1
Siga a ordem das indicações
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O Helloween era só mais um grupo de Heavy Metal até que Kai Hansen se cansou de tocar guitarra e cantar ao mesmo tempo, e convidou um jovem vocalista alemão para participar da banda
Após a entrada de Michael Kiske o grupo gravou dois discos que são considerados clássicos do Heavy Metal, e são lembrados até por gente que não curte o estilo (EUA)
Os dois Keppers são a base do genero, que no futuro foi ganhando novos temperos
Depois da saída de Kiske, entrou Andi Deris um vocalista de mão cheia no gênero Hard Rock, mas que peca no estilo melódico do Helloween. Ainda sim gosto dele.
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As vezes eu fico imaginando o quanto o Helloween seria grande se não tivesse tido tantos problemas, e se Kai Hansen e Kiske não tivessem saídos.
Enfim, Kai Hansen abandonou o Helloween por causa das longas turnês e provavelmente por causa do mal clima do grupo. Depois de um tempo Kai fundou o Gamma Ray.
No inicio o som do Gamma Ray era um Heavy Metal com pitadas de Hard Rock e até hoje o som da banda é assim. Nos primeiros discos Ralf Scheepers cantava na banda, mas com expectativa de integrar o Judas Priest abandonou o grupo.
Land Of The Free é o primeiro e único disco 100% Power Metal do Gamma Ray, e também é o primeiro a contar com Kai nos vocais.
Observação
O objetivo desse texto é mostra o caminho que deve ser percorrido para se gostar do genero melódico, entretanto, diferentemente do que a maioria sugere, o objetivo do texto não é citar um disco de cada banda, e sim citar um caminho que na minha visão é ideal para um "Powerbanger" iniciante.
Infelizmente as duas primeiras bandas não apresentam bem meu ponto de vista, já que os discos indicados são muito óbvios e não exigem que seja criado toda uma corrente para curtir o grupo. Os Keepers são discos que obviamente seriam indicados por serem pilares do genero, e Land Of The Free é o único disco 100% Power Metal do grupo.
Se preparem, pois a partir daqui as coisas serão diferentes.
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Stratovarius foi uma banda tão importante e precursora quanto o já citado Helloween. A banda no inicio era um Prog Metal que foi ficando cada vez mais melódico.
Fourth Dimension é o disco que inicia a fase Power Metal do grupo, e a entrada de Timo Kotipelto contribuiu muito para isso já que seu timbre e voz lembram é muito o gênero.
O Stratovarius pegou o Metal Neoclássico e o fundiu com o Power Metal, e para efetivar essa tendência o tecladista do Yngwie Malmsteen (O Precursor do Metal Neoclássico), Jens Johasson se uniu ao grupo.
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O Stratovarius foi uma das primeiras bandas a colocar o teclado em primeiro plano e adicionar sinfonias provindas da música clássica no genero.
Após a entrada de Michael Kiske o grupo gravou dois discos que são considerados clássicos do Heavy Metal, e são lembrados até por gente que não curte o estilo (EUA)
Os dois Keppers são a base do genero, que no futuro foi ganhando novos temperos
Depois da saída de Kiske, entrou Andi Deris um vocalista de mão cheia no gênero Hard Rock, mas que peca no estilo melódico do Helloween. Ainda sim gosto dele.
As vezes eu fico imaginando o quanto o Helloween seria grande se não tivesse tido tantos problemas, e se Kai Hansen e Kiske não tivessem saídos.Enfim, Kai Hansen abandonou o Helloween por causa das longas turnês e provavelmente por causa do mal clima do grupo. Depois de um tempo Kai fundou o Gamma Ray.
No inicio o som do Gamma Ray era um Heavy Metal com pitadas de Hard Rock e até hoje o som da banda é assim. Nos primeiros discos Ralf Scheepers cantava na banda, mas com expectativa de integrar o Judas Priest abandonou o grupo.
Land Of The Free é o primeiro e único disco 100% Power Metal do Gamma Ray, e também é o primeiro a contar com Kai nos vocais.
Observação
O objetivo desse texto é mostra o caminho que deve ser percorrido para se gostar do genero melódico, entretanto, diferentemente do que a maioria sugere, o objetivo do texto não é citar um disco de cada banda, e sim citar um caminho que na minha visão é ideal para um "Powerbanger" iniciante.
Infelizmente as duas primeiras bandas não apresentam bem meu ponto de vista, já que os discos indicados são muito óbvios e não exigem que seja criado toda uma corrente para curtir o grupo. Os Keepers são discos que obviamente seriam indicados por serem pilares do genero, e Land Of The Free é o único disco 100% Power Metal do grupo.
Se preparem, pois a partir daqui as coisas serão diferentes.
Fourth Dimension é o disco que inicia a fase Power Metal do grupo, e a entrada de Timo Kotipelto contribuiu muito para isso já que seu timbre e voz lembram é muito o gênero.
O Stratovarius pegou o Metal Neoclássico e o fundiu com o Power Metal, e para efetivar essa tendência o tecladista do Yngwie Malmsteen (O Precursor do Metal Neoclássico), Jens Johasson se uniu ao grupo.
O Magnum Opus da Banda é o disco Visions, mas considero que a trinca Fourth Dimension, Episode e Visions explicam o porque do Stratovarius ser uma das maiores bandas de Power Metal, e são essenciais
O Disco Fourth Dimension é o inicio de tudo, e a base para se entender o que se segue.
O disco Episode é mais sério que o outro e por isso sofre algumas críticas, mas na minha opinião ele é um dos melhores do Stratovarius, e é nele que Jens Johasson Debuta.
O Disco Visions é o Stratovarius em seu melhor nível, é aquele disco que te conquista já na primeira audição e parece que nunca mais vai te deixar.
Recomendo os três
25 de jun. de 2011
Minha Paixão Por Vocais Agudos
Pode parecer estranho para você, mas eu adoro esse virtuosismo por parte dos cantores de Heavy Metal e Opera, que com seus agudos me conquistam facilmente.
Para ficar claro, o fato de eu gostar de vocais agudos não faz com que eu não goste de vocais brutais como os guturais ou até vocais limpos, tão comuns hoje em dia.
Eu normalmente avalio os cantores em 3 quesitos: Alcance, Interpretação e Timbre, analisando friamente esses quesitos eu digo se o vocalista é bom ou não e porque. Não tem um mais importante que os outros, todos são muito importantes, pois em alguns casos um depende do outro.
Bom voltando a falar sobre os vocais agudos, eles são típicos do Heavy Metal tanto o clássico quanto o melódico, e aparecem até no Hard Rock. Fiquem com alguns exemplos:
Power Metal: Tobias Sammet, Kai Hansen, Michael Kiske, Andre Matos, Timo Kotipelto, Jorn Lande, Ralf Scheepers, Michael Luppi...
Symphonic Metal: basicamente todas.
Heavy Metal: Dio, Bruce Dickinson, Rob Halford, Dani Nolden, Eric Adams, Udo, Ian Gillian, Detonator
Hard Rock: Sebastian Bach, David Coverdale, Robert Plant, Paul Stanley, David Lee Roth
Isso foi só para destacar os com vozes mais agudas, pois há muitos outros, a serem citados. E não pensem que os agudos se restringem apenas a vertente melódica e a clássica, pois elas está presente também em generos como o: Black Metal, Melodic Death Metal e principalmente no Thrash Metal onde temos aqueles gritinhos agudos. O que! como? o que tem de agudo no Black Metal?
Simples os vocais urrados as vezes ficam mais rasgados ou estridentes destacando os agudos dos músicos, ou voce acha que só porque alguém tem voz grave, ela não possua agudos? se você acha que sim está completamente enganado. Se um cantor quer cantar rasgado qual dos registros você acha que ele escolhe? se ele escolher o grave ele vai acabar cantando tudo em gutural ou na pior das hipóteses, ele falha brutalmente.
O registro agudo feminino está intimamente ligado a Opera, enquanto que o vocal agudo masculino está ligado ao Heavy Metal, e eu não sei o porque disso, mas os tenores da Opera quase não mostram seus agudos e as sopranos do Heavy Metal usam apenas 1/3 da sua real capacidade na hora do canto lírico.
Mas isso é uma escolha acertada, pois o vocal agudo masculino é mais feroz e potente, e ia parecer estranho um Tenor cantar com tamanha agressividade e largar os graves. E o mesmo vale para as sopranos que iriam destoar muito se cantassem como uma cantora de opera de verdade, já que se você conhece o genero, sabe que quando a soprano entra a orquestra diminui de volume e fica quase inexistente.
O vocal agudo é uma coisa potente e destruidora podendo ser também fofo,feliz e intenso. E essa sua habilidade de representar diversos estados de espírito que me agrada tanto, vocais como Kiske e Andre Matos conseguem colocar uma nota de feeling incrível em apenas uma nota aguda.
Vocais como Sammet e Kiske conseguem fazer agudos que passam mensagens divertidas, que eu chamo de Happy Metal que pode ser observado em músicas fofas como: "Dr Stein e "Lavatory Love Machine". Existem também os agudos mais sujos vindos do Hard Rock que também passam a sensação de festa ou de sofrimento amoroso, entre eles destaco David Lee Roth, Coverdale e Sebastian Bach.
Atuações De Destaque
Carlos Zema: Warcry (Outworld)
Andre Matos: Fire (Dr Sin)
Michael Kiske: Eagle Fly Free (Helloween)
Tobias Sammet: Reach Out For The Light (Avantasia)
Floor Jansen: Leaden Legacy (After Forever)
Heidi: Arctica (Amberian Dawn)
Angela Gheorghiu: Casta Diva (Bellini)
Simone Simons: Tides Of Time (Epica)
Bruce Dickinson: The Duellists (Iron Maiden)
Rob Halford: Painkiller (Judas Priest)
Tarja Turunen: Sleeping Sun (Nightwish)
Detonator: The Mummy (Massacration)
Até a próxima.
23 de jun. de 2011
Clássicos Do Metal: The Metal Opera (Avantasia)
Tobias Sammet é um prodígio do Power Metal, e ele aos 21 anos compôs uma das maiores obras primas do gênero ao lado de gigantes em um projeto paralelo chamado Avantasia.
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O Disco é uma obra-prima do Power Metal e reúne nele nomes de peso como os vocalistas: Kiske, Andre Matos, Kai Hansen, David De Feis, Sharon Den Adel e outros muito bons que não me vem a mente.
A banda de apoio era Henjo e Jens nas guitarras, Alex Holzwarth do Rhapsody na Bateria, o baixista do Helloween Markus, e o próprio Tobias Sammet nos teclados e vocais da banda.
As composições aqui são de primeira categoria, e mostram a genialidade de Tobias Sammet, um cara que eu ignorava devido a sua má fama no cenário heavy metal, mas que nesse disco prova ser um dos melhores vocalistas do gênero.
O disco já abre com dois petardo do Speed Metal melódico; "Reach Out For The Light" e "Serpents In Paradise" que mostra duetos poderosos entre Tobias e Kiske Ou David (na sequência exata). Depois de uma pequena pausa vem mais um clássico a poderosa "Breaking Away" uma das melhores participações do Kiske no disco.
O disco dá uma pequena acalmada em "Farewell" que é uma "mezzo balada" que conta com a participação da Sharon Den Adel e sua linda voz. Depois dela vem a bombástica "The Glory Of Rome" que conta com mais vocais na linha Heavy Metal.
Temos ainda o hino "Avantasia" que desde então é uma das minhas musicas preferidas. Pausa para a baladinha "Inside" cantada por dois monstros do gênero; Andre Matos e Kai Hansen, que voltam a aparecer com destaque no hino "Sign Of The Cross" que conta com a participação Andre Matos, Kai Hansen, Tobias Sammet e Rob Rock.
O disco fecha com a magnifica "The Tower" uma música onde os cantores interpretam os papeis intensamente, e nessa música pode ser ouvida a voz de Timo Tolkki. Você percebeu que eu nem mencionei o instrumental, pois não é necessário, mas só para constar todos os músicos se saem maravilhosamente bem.
Um Clássico definitivo
Nota: 10 **********
A banda de apoio era Henjo e Jens nas guitarras, Alex Holzwarth do Rhapsody na Bateria, o baixista do Helloween Markus, e o próprio Tobias Sammet nos teclados e vocais da banda.
As composições aqui são de primeira categoria, e mostram a genialidade de Tobias Sammet, um cara que eu ignorava devido a sua má fama no cenário heavy metal, mas que nesse disco prova ser um dos melhores vocalistas do gênero.
O disco já abre com dois petardo do Speed Metal melódico; "Reach Out For The Light" e "Serpents In Paradise" que mostra duetos poderosos entre Tobias e Kiske Ou David (na sequência exata). Depois de uma pequena pausa vem mais um clássico a poderosa "Breaking Away" uma das melhores participações do Kiske no disco.
O disco dá uma pequena acalmada em "Farewell" que é uma "mezzo balada" que conta com a participação da Sharon Den Adel e sua linda voz. Depois dela vem a bombástica "The Glory Of Rome" que conta com mais vocais na linha Heavy Metal.
Temos ainda o hino "Avantasia" que desde então é uma das minhas musicas preferidas. Pausa para a baladinha "Inside" cantada por dois monstros do gênero; Andre Matos e Kai Hansen, que voltam a aparecer com destaque no hino "Sign Of The Cross" que conta com a participação Andre Matos, Kai Hansen, Tobias Sammet e Rob Rock.
O disco fecha com a magnifica "The Tower" uma música onde os cantores interpretam os papeis intensamente, e nessa música pode ser ouvida a voz de Timo Tolkki. Você percebeu que eu nem mencionei o instrumental, pois não é necessário, mas só para constar todos os músicos se saem maravilhosamente bem.
Um Clássico definitivo
Nota: 10 **********
20 de jun. de 2011
Arch Enemy - Tyrants Of The Rising Sun
O Arch Enemy havia acabado de lançar o incrível "Rise Of The Tyrant", E para registrar essa excelente turnê foi gravado um DVD.
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Rise Of Tyrant é possivelmente o melhor disco lançado pelo grupo sueco pau a pau com o registro de 2003, nele o grupo sueco se mostra inspiradissimo nas composições e Angela esbanja competência nas músicas
Falando em Angela, ela tem uma atuação soberba, executando todas as músicas perfeitamente, desmontando os argumentos dos críticos retardados de plantão.
Angela continua com o seu gutural que varia entre o rasgado e o grave bem cheio. Sua interpretação é muito boa ainda que o setlist não privilegie isso deixando faltar músicas como "My Apocalypse" e "Diva Satanica" que se destacam pelo virtuosismo vocal da interprete
A dupla Ammot desfila riffs e solos com uma incrível precisão chegando a ponto de humilhar com tamanha calma na execução dos mesmos. O Batera Daniel e o Baixista Sharlee atuam de forma energética aumentando o peso das composições de uma forma que evita que eles apareçam como coadjuvantes.
O repertório é muito bom e inclui clássicos como "Ravenous", "Nemesis", "We Will Rise", "Shadows And Dust" e ainda incluíram clássicos pré Angela como:"Dark Insanity" que é um destaque do DVD, e "Silverwing" pecando apenas pela falta de Diva Satanica. Do disco novo foram executadas 4 músicas sendo que "Vultures" aparece como o destaque absoluto, poucas vezes vi um música tão bem executada ao vivo.
O Publico Japonês abandonou a frieza tradicional e se mostrou muito participativo no show do grupo, principalmente em Nemesis. A performance dos guitarristas é uma das melhores que eu já assisti, logicamente que o repertório ajuda e eles ainda tocam 2 solos no setlist.
O DVD peca apenas pela falta de Legenda o que me impede de ver o documentário, tirando isso temos mais um registro ao vivo soberbo do Arch Enemy. Valeu cada centavo
Nota: 9,5 *********1/2 (Show)
Nota: 5,0 (Documentário)
Falando em Angela, ela tem uma atuação soberba, executando todas as músicas perfeitamente, desmontando os argumentos dos críticos retardados de plantão.
Angela continua com o seu gutural que varia entre o rasgado e o grave bem cheio. Sua interpretação é muito boa ainda que o setlist não privilegie isso deixando faltar músicas como "My Apocalypse" e "Diva Satanica" que se destacam pelo virtuosismo vocal da interprete
A dupla Ammot desfila riffs e solos com uma incrível precisão chegando a ponto de humilhar com tamanha calma na execução dos mesmos. O Batera Daniel e o Baixista Sharlee atuam de forma energética aumentando o peso das composições de uma forma que evita que eles apareçam como coadjuvantes.
O repertório é muito bom e inclui clássicos como "Ravenous", "Nemesis", "We Will Rise", "Shadows And Dust" e ainda incluíram clássicos pré Angela como:"Dark Insanity" que é um destaque do DVD, e "Silverwing" pecando apenas pela falta de Diva Satanica. Do disco novo foram executadas 4 músicas sendo que "Vultures" aparece como o destaque absoluto, poucas vezes vi um música tão bem executada ao vivo.
O Publico Japonês abandonou a frieza tradicional e se mostrou muito participativo no show do grupo, principalmente em Nemesis. A performance dos guitarristas é uma das melhores que eu já assisti, logicamente que o repertório ajuda e eles ainda tocam 2 solos no setlist.
O DVD peca apenas pela falta de Legenda o que me impede de ver o documentário, tirando isso temos mais um registro ao vivo soberbo do Arch Enemy. Valeu cada centavo
Nota: 9,5 *********1/2 (Show)
Nota: 5,0 (Documentário)
Kairos (2011)
Banda: Sepultura
País: Brasil
Data de Lançamento: 17 de Junho de 2011
Depois uma longa fase "fraca" após a saída dos irmãos Cavalera aos poucos Sepultura foi ganhando sua nova forma até que surge o grande Kairos!!! Posso afirmar que é o melhor cd da era Derrick sem dúvida, o album começa com Spectrum e Kairos, que foi o primeiro single, elas tem um pouco da pegada daquele Sepultura pós-Beneath The Remains (CLÁSSICO ABSOLUTO), Spectrum tem uma pegada mais lenta com riffs simples (que por falar nisso predominam o cd) e Kairos da umas aceleradas e tem um puta refrão com Derrick mostrando que também é professor na arte do berro.
O play segue com Relentless que tem velocidade, peso e resgata aqueles solos clássicos que o Mr. Andreas Kisser estava devendo a uns anos já, por falar em solos o Andreas fode tudo no cd! Deve ter mais de 10 anos que o Sepultura não fazia solos Thrasher's, logo em seguida vem Just One fix cover da banda Ministry e Dialog que seguem quase a mesma linha, a primeira eu não destaco nada, não me atraiu muito e ainda por cima é cover, agora Dialog é foda com uns climas de suspense alternando com os refrões pesados, Derrick manda muito bem durante todo o cd é a verdade, e a bateria do Jean também é foderosa com passagens que lembram música tribal muito bem feitas.
Mask, Seethe e Born Strong mantém a Thrashera de sempre porrada sem parar!!! Embrace The Storm também mantém o nível das três porém é a que mais me chamou atenção dessas 4 últimas faixas... ela tem os riffs mais "trabalhados" ou "menos simples" do que as outras, na sequência final vem No One Will Stand que me lembrou um pouco a atmosfera do Beneath The Remains, e pra fechar Structure Violence com uma cara bem experimental e umas citações em português sobre política.
É gente, o Sepultura voltou... como toda banda da grande após se desvirtuar acaba fazendo um cd de volta as Roots (trocadilho XD se não entendeu bota roots no google tradutor) e eles conseguiram isso sem tirar a roupagem moderna das músicas destaque pra todos os integrantes da banda principalmente Derrick que mostrou que ele não é um substituto, mostrou que ele é foda, só não posso falar nada do Paulo Jr porque mais uma vez eu não escutei nada do que ele faz XD, eu já comprei o meu Kairos original na pré-venda recomendo demais !!!
Tracklist:
1."Spectrum" 4:03
2."Kairos" 3:37
3."Relentless" 3:36
4."2011" 0:30
5."Just One Fix (Ministry cover)" 3:33
6."Dialog" 4:57
7."Mask" 4:31
8."1433" 0:31
9."Seethe" 2:27
10."Born Strong" 4:40
11."Embrace the Storm" 3:32
12."5772" 0:29
13."No One Will Stand" 3:17
14."Structure Violence (Azzes)" 5:39
15."4648" 0:29
NOTA: 8,5
(Só pra fechar, eu não faço a menor idéia do significado das intros "2011", "1433", "5772" e "4648", perguntem pro Andreas e me avisem se descobrirem oque elas são XD)
18 de jun. de 2011
Arias Para Começar A Ouvir Opera
Antes de ver a seleção de árias que eu escolhi, você deve se comprometer a escuta-las. Se não for fazer isso, sugiro que pule esse post, pois ele não foi feito para ser ignorado por você. Agora se você quer conhecer o gênero que tanto influencia o Heavy Metal sugiro que veja todos os vídeos escolhidos aqui.
Para ouvir Opera você precisa de:
1- Paciência, pois é um genero que deve ser degustado, e que melhora a cada audição.
2- Concetração: Opera é um genero complexo, que exige atenção, para que seu conteúdo seja absorvido. Portanto nada de ir fazer outra coisa ou ficar acessando outros sites durante a audição da mesma.
Esse é o básico, e agora vamos as árias:
Aria: O Mio Babbino Caro
Opera: Gianni Schicchi
Compositor: Puccini
Interprete: Floor Jansen
História da Ária: Essa é uma das árias mais populares da Opera e foi composta por Giacomo Puccini que é um dos mais ilustres compositores de Opera. Essa ária foi feita para ser cantada por um Soprano tradicional, apesar de ser interpretada por Mezzosopranos também.
Apesar de ser uma Ária muito popular, a sua opera não tem a mesma fama, portanto essa ária é mais usual em concertos solos.
Interprete: Floor Jansen como se sabe é uma cantora lírica que fez fama no grupo de Heavy Metal; After Forever e agora canta no Revamp. Mais informações aqui
Ária: Ave Maria
Compositor: Vários
Interprete: Reneé Fleming
História Da Ária: Essa ária é a parte cantada da oração Ave Maria, e foi transcrevida para a música erudita por diversos compositores. E cantada tanto por homens quanto mulheres.
Reneé Fleming: É uma Soprano Lírico-Spinto conhecida pelo seu lindíssimo timbre. Atua em Operas de Mozart, Strauss e Verdi principalmente. Um dos seus grandes destaques a interpretação da Opera "Rapto do Serralheiro" de Mozart.
Hoje ela é uma das estrelas da música erudita contemporanea, ficando muito famosa e é contratada da Decca (uma das maiores gravadoras para Opera). Se destaca pela riqueza de cores do seu timbre aveludado, nessa música você pode ver apenas um trechinho da linda voz dessa Soprano.
Indicada para iniciantes.
Ária: Casta Diva
Opera: Norma
Compositor: Bellini
Interprete: Angela Gheorghiu
História da Ária: Casta Diva é a ária mais famosa da opera Norma de Bellini, e foi feita para ser cantada por uma Soprano Lírico, que interpreta na Opera o papel de Norma.
Angela: Outra Superstar do mundo da Opera, ou você acha que é qualquer soprano que tem clipe? Seu timbre é muito bonito, apesar de alguns "entendidos" não acharem isso, eu discordo piamente deles.
Ela era uma Soprano Lírico-Dramático com uma grande extensão vocal, mas com o passar dos anos a sua voz foi ficando mais aveludada o que permitiu que ela cantasse com facilidade registros belcantistas (Verdi, Puccini e Bellini por exemplo) e registros que exigem maior peso na voz coisa que um soprano dramático tem (Operas como Don Giovanni de Mozart por exemplo).
Ela tem um belo registro de peito que é utilizado tanto para os graves quanto para os agudos. Ela pertence ao selo da Emi (Depois falam que Opera é underground).
Ária: Quando Me'n Vo
Opera: La Boheme
Compositor: Puccini
Interprete: Anna Netrebko
História Da Ária: Essa é uma ária popular da Opera "La Boheme" que é uma ótima opera para se começar a ouvir o gênero.
Anna Netrebko: Anna é a soprano mais linda que eu conheço, portanto ao escuta-la pensei que iria ouvir uma voz suave e leve só que com contornos líricos (Tipo uma Sharon Den Adel lírica), mas quando ouvi esse vozeirão potente me surpreendi, e acabei gostando mesmo que sua voz não fosse tão doce quanto a da Renné.
Ela também é superstar no mundo da Opera (outra?) e a algum tempo atrás foi convocada pelo Met (A maior orquestra da história) para interpretar Lucia na opera Lucia Di Lamermoor que teve recepções mistas devido a chatice dos fã de Opera, mas ela foi bem sucedida.
Ela é uma Soprano Lírico tradicional perita no repertório belcantista, Operas Mozartianas e algumas operas francesas.
Ária: O Zittre Nicht
Opera: A Flauta Mágica
Compositor: Mozart
Interprete: Diana Damrau
História Da Ária: Essa é a 1ª ária da opera Die Zauberflöte cantada pela rainha da noite, e começa bem lenta e triste e depois vira um música esperançosa.
Diana Damrau: Diana é uma Soprano Leggero que arredondou seu registro e virou uma Soprano Lírico-Leggero, e podendo atuar também como Lírica-Dramática, atuando inclusive como Lucia na Opera que eu já mencionei.
Ela é especializada no repertório de Mozart, interpretando várias Operas dele, ela também interpreta; Salieri e Strauss. Ela não é tão especializada no repertório belcantista, apesar de atuar em operas de Verdi.
Aos poucos está se tornando popular, e já tem seus admiradores.
Ária: Un Belo Di Vedremo
Opera: Madame Butterfly
Compositor: Puccini
Interprete: Renata Tebaldi
História da Ária: Essa é a Ária principal dessa Opera de Puccini, essa opera eu não conheço bem portanto não vou me alongar mais.
Renata Tebaldi: É uma das maiores Sopranos da história rivalizando diretamente com Maria Callas. Ela era uma soprano focada no repertório Belcantista e pouco se distanciava disto, mas ela participou das melhores gravações desse tipo de opera.
Ela era uma Soprano Lírico-Spinto que possuía uma voz volumosa a qual moldava com uma técnica admirável. Seus agudos são perfeitos e sustentados pelo seu eficiente Legato (Emissão de Notas agudas em sequência)
Sua rivalidade com La Divina é notória, apesar das duas serem aparentemente amigas (odeio fãs terroristas), e diferente de Callas, Tebaldi se focava mais no canto que na interpretação artística das mesmas.
Ária: L'amour est un oiseau rebelle
Opera: Carmen
Compositor: Bizet
Interprete: Maria Callas
História Da Ária: Essa é uma ária incrível que mistura Habanera que é um estilo cubano com Opera. Essa é uma das árias mais felizes que eu já vi.
Maria Callas: O que dizer da maior soprano da história? simples ela inovou a opera belcantista com suas atuações teatrais mescladas com o virtuosismo que o Bel canto tanto necessita.
Ela é uma Soprano absoluta e canta em qualquer papel, tanto faz se precisam de uma Drámatica, De uma Leggero ou de uma Mezzosoprano. Mas o que a Callas gostava mesmo era de cantar Verdi e Puccini ainda que ela interprete outras peças, essas aqui são as mais comuns.
Seu Alcance Agudo era incrível e a sua interpretação é uma das melhores da história, Maria só pecava pelo timbre que não era muito bonito, ainda que sua interpretação cobrisse bem essa falha. Callas é uma mulher inteligentissima, e entendedora de música como poucos, suas citações são épicas, e merecem ser lidas.
Ária: Sempre Libera
Opera: La Traviata
Compositor: Verdi
Interprete: Natalie Dessay
Natalie Dessay: É uma Soprano Lírico-Leggero excelente e que tem uma interpretação magnifica teatralmente e também como cantora. Como qualquer outra Soprano Leggero seus agudos são majestosos, e como ela tem uma voz bem variada seus grave também são muito bons.
Ela é extremamente variada é interpreta quase todo o tipo de Opera. Dessay é fantástica e seu grande destaque é Lucia Di Lammemoor.
Pronto Vamos a última, e como eu não conheço essa ária direito não vou opinar.
Ária: Rusalka
Opera: Rusalka
Compositor: Dvorak
Interprete: Tarja Turunen
História Da Ária: Essa é ária mais famosa do compositor russo Dvorak, essa ária também é interpretada pela bela Anna Netrebko.
Tarja Turunen: Post
Aqui está alguns sites para voce baixar Cds ligados a Opera
http://pqpbach.opensadorselvagem.org/giacomo-puccini-1858-1924-la-boheme-netrebko-villazon/
http://maisumadofalsario.blogspot.com/search/label/Natalie%20Dessay
Algumas dicas para escutar Cds de Opera:
1- se você tiver muita dificuldade escute 3 músicas por dia.
2- veja quem está atuando em cada papel, e leia um pouco sobre ele. Vale ver fotos também.
3- As dicas do inicio do Post estão valendo
4- Vamos supor que você ouviu as faixa 1,2,3 da Opera Il Trovatore, no dia seguinte repita esse processo até degustar por completo essas 3 árias depois passe para 4,5,6 e repita o processo
5- Devido a regra 4 baixe um cd por vez
6- Você também pode fazer assim: Escutar a Opera toda e depois voltar a escutar ela, até degusta-la por completo e poder passar para outra.
7- Procure ler mais sobre Opera para entender o que se passa.
Boa sorte em sua busca
Para ouvir Opera você precisa de:
1- Paciência, pois é um genero que deve ser degustado, e que melhora a cada audição.
2- Concetração: Opera é um genero complexo, que exige atenção, para que seu conteúdo seja absorvido. Portanto nada de ir fazer outra coisa ou ficar acessando outros sites durante a audição da mesma.
Esse é o básico, e agora vamos as árias:
Aria: O Mio Babbino Caro
Opera: Gianni Schicchi
Compositor: Puccini
Interprete: Floor Jansen
História da Ária: Essa é uma das árias mais populares da Opera e foi composta por Giacomo Puccini que é um dos mais ilustres compositores de Opera. Essa ária foi feita para ser cantada por um Soprano tradicional, apesar de ser interpretada por Mezzosopranos também.
Apesar de ser uma Ária muito popular, a sua opera não tem a mesma fama, portanto essa ária é mais usual em concertos solos.
Interprete: Floor Jansen como se sabe é uma cantora lírica que fez fama no grupo de Heavy Metal; After Forever e agora canta no Revamp. Mais informações aqui
Ária: Ave Maria
Compositor: Vários
Interprete: Reneé Fleming
História Da Ária: Essa ária é a parte cantada da oração Ave Maria, e foi transcrevida para a música erudita por diversos compositores. E cantada tanto por homens quanto mulheres.
Reneé Fleming: É uma Soprano Lírico-Spinto conhecida pelo seu lindíssimo timbre. Atua em Operas de Mozart, Strauss e Verdi principalmente. Um dos seus grandes destaques a interpretação da Opera "Rapto do Serralheiro" de Mozart.
Hoje ela é uma das estrelas da música erudita contemporanea, ficando muito famosa e é contratada da Decca (uma das maiores gravadoras para Opera). Se destaca pela riqueza de cores do seu timbre aveludado, nessa música você pode ver apenas um trechinho da linda voz dessa Soprano.
Indicada para iniciantes.
Ária: Casta Diva
Opera: Norma
Compositor: Bellini
Interprete: Angela Gheorghiu
História da Ária: Casta Diva é a ária mais famosa da opera Norma de Bellini, e foi feita para ser cantada por uma Soprano Lírico, que interpreta na Opera o papel de Norma.
Angela: Outra Superstar do mundo da Opera, ou você acha que é qualquer soprano que tem clipe? Seu timbre é muito bonito, apesar de alguns "entendidos" não acharem isso, eu discordo piamente deles.
Ela era uma Soprano Lírico-Dramático com uma grande extensão vocal, mas com o passar dos anos a sua voz foi ficando mais aveludada o que permitiu que ela cantasse com facilidade registros belcantistas (Verdi, Puccini e Bellini por exemplo) e registros que exigem maior peso na voz coisa que um soprano dramático tem (Operas como Don Giovanni de Mozart por exemplo).
Ela tem um belo registro de peito que é utilizado tanto para os graves quanto para os agudos. Ela pertence ao selo da Emi (Depois falam que Opera é underground).
Ária: Quando Me'n Vo
Opera: La Boheme
Compositor: Puccini
Interprete: Anna Netrebko
História Da Ária: Essa é uma ária popular da Opera "La Boheme" que é uma ótima opera para se começar a ouvir o gênero.
Anna Netrebko: Anna é a soprano mais linda que eu conheço, portanto ao escuta-la pensei que iria ouvir uma voz suave e leve só que com contornos líricos (Tipo uma Sharon Den Adel lírica), mas quando ouvi esse vozeirão potente me surpreendi, e acabei gostando mesmo que sua voz não fosse tão doce quanto a da Renné.
Ela também é superstar no mundo da Opera (outra?) e a algum tempo atrás foi convocada pelo Met (A maior orquestra da história) para interpretar Lucia na opera Lucia Di Lamermoor que teve recepções mistas devido a chatice dos fã de Opera, mas ela foi bem sucedida.
Ela é uma Soprano Lírico tradicional perita no repertório belcantista, Operas Mozartianas e algumas operas francesas.
Ária: O Zittre Nicht
Opera: A Flauta Mágica
Compositor: Mozart
Interprete: Diana Damrau
História Da Ária: Essa é a 1ª ária da opera Die Zauberflöte cantada pela rainha da noite, e começa bem lenta e triste e depois vira um música esperançosa.
Diana Damrau: Diana é uma Soprano Leggero que arredondou seu registro e virou uma Soprano Lírico-Leggero, e podendo atuar também como Lírica-Dramática, atuando inclusive como Lucia na Opera que eu já mencionei.
Ela é especializada no repertório de Mozart, interpretando várias Operas dele, ela também interpreta; Salieri e Strauss. Ela não é tão especializada no repertório belcantista, apesar de atuar em operas de Verdi.
Aos poucos está se tornando popular, e já tem seus admiradores.
Ária: Un Belo Di Vedremo
Opera: Madame Butterfly
Compositor: Puccini
Interprete: Renata Tebaldi
História da Ária: Essa é a Ária principal dessa Opera de Puccini, essa opera eu não conheço bem portanto não vou me alongar mais.
Renata Tebaldi: É uma das maiores Sopranos da história rivalizando diretamente com Maria Callas. Ela era uma soprano focada no repertório Belcantista e pouco se distanciava disto, mas ela participou das melhores gravações desse tipo de opera.
Ela era uma Soprano Lírico-Spinto que possuía uma voz volumosa a qual moldava com uma técnica admirável. Seus agudos são perfeitos e sustentados pelo seu eficiente Legato (Emissão de Notas agudas em sequência)
Sua rivalidade com La Divina é notória, apesar das duas serem aparentemente amigas (odeio fãs terroristas), e diferente de Callas, Tebaldi se focava mais no canto que na interpretação artística das mesmas.
Ária: L'amour est un oiseau rebelle
Opera: Carmen
Compositor: Bizet
Interprete: Maria Callas
História Da Ária: Essa é uma ária incrível que mistura Habanera que é um estilo cubano com Opera. Essa é uma das árias mais felizes que eu já vi.
Maria Callas: O que dizer da maior soprano da história? simples ela inovou a opera belcantista com suas atuações teatrais mescladas com o virtuosismo que o Bel canto tanto necessita.
Ela é uma Soprano absoluta e canta em qualquer papel, tanto faz se precisam de uma Drámatica, De uma Leggero ou de uma Mezzosoprano. Mas o que a Callas gostava mesmo era de cantar Verdi e Puccini ainda que ela interprete outras peças, essas aqui são as mais comuns.
Seu Alcance Agudo era incrível e a sua interpretação é uma das melhores da história, Maria só pecava pelo timbre que não era muito bonito, ainda que sua interpretação cobrisse bem essa falha. Callas é uma mulher inteligentissima, e entendedora de música como poucos, suas citações são épicas, e merecem ser lidas.
Ária: Sempre Libera
Opera: La Traviata
Compositor: Verdi
Interprete: Natalie Dessay
Natalie Dessay: É uma Soprano Lírico-Leggero excelente e que tem uma interpretação magnifica teatralmente e também como cantora. Como qualquer outra Soprano Leggero seus agudos são majestosos, e como ela tem uma voz bem variada seus grave também são muito bons.
Ela é extremamente variada é interpreta quase todo o tipo de Opera. Dessay é fantástica e seu grande destaque é Lucia Di Lammemoor.
Pronto Vamos a última, e como eu não conheço essa ária direito não vou opinar.
Ária: Rusalka
Opera: Rusalka
Compositor: Dvorak
Interprete: Tarja Turunen
História Da Ária: Essa é ária mais famosa do compositor russo Dvorak, essa ária também é interpretada pela bela Anna Netrebko.
Tarja Turunen: Post
Aqui está alguns sites para voce baixar Cds ligados a Opera
http://pqpbach.opensadorselvagem.org/giacomo-puccini-1858-1924-la-boheme-netrebko-villazon/
http://maisumadofalsario.blogspot.com/search/label/Natalie%20Dessay
Algumas dicas para escutar Cds de Opera:
1- se você tiver muita dificuldade escute 3 músicas por dia.
2- veja quem está atuando em cada papel, e leia um pouco sobre ele. Vale ver fotos também.
3- As dicas do inicio do Post estão valendo
4- Vamos supor que você ouviu as faixa 1,2,3 da Opera Il Trovatore, no dia seguinte repita esse processo até degustar por completo essas 3 árias depois passe para 4,5,6 e repita o processo
5- Devido a regra 4 baixe um cd por vez
6- Você também pode fazer assim: Escutar a Opera toda e depois voltar a escutar ela, até degusta-la por completo e poder passar para outra.
7- Procure ler mais sobre Opera para entender o que se passa.
Boa sorte em sua busca
16 de jun. de 2011
Amaranthe (2011)
O Heavy Metal até hoje é um genero em constante mudança, entretanto com o passar dos anos essas inovações tenham ficado mais escassas. Amaranthe é uma dessas poucas banda que inova atualmente, e faz isso muito bem.
O grupo sueco Amaranthe é uma das melhores bandas que eu ouvi atualmente, e eu não consigo classificar seu som, mas posso dizer que não conheço nada parecido.
O som do grupo é um Heavy Metal moderno com pitadas de Death Metal Melódico que marcam o peso do grupo, refrões melódicos e pitadas de Pop Music incluindo alguns sintetizadores do gênero.
A banda conta com 3 vocais: um que faz os vocais femininos, o vocal limpo masculino e vocais guturais de primeira linha.
Essa variação é muito boa e faz com que o ouvinte não se canse ouvindo disco, isso sem falar que o instrumental é ótimo, e é bem pesado principalmente quando Andy (gutural) canta.
As faixas seguem basicamente a mesma formula, e como eu já disse elas não enjoam ouvinte, por serem bem energéticas e também pelo dinamismo dos vocais que se destacam em todas as faixas, das quais destaco: "Hunger", "1.000.000 Lightyears", "Automatic", "Rain"," Serendipity" e todas as outras são muito boas.
Os vocais de Elize são bem pop mesmo, só que ela não precisa de autotune e tem um timbre bem bonito, e um alcance realmente decente. O vocal limpo de Jake também são bem legais e ele tem um pouco de punch metálico na voz, e ele canta os refrões junto com a Elize fazendo a parte melódica do som do grupo.
Por outro lado Andy é o destaque na parte gutural, toda vez que ele canta o peso da banda duplica de tamanho, e na minha opinião ele é o grande destaque do disco. A única faixa do disco que não segue a formula do grupo é "Amaranthine" , que começa como uma balada bem bonita cantada pela Elize.
Um dos melhores discos de 2011 que peca apenas pela pouca variação entre as faixas, mas mesmo assim é um incrivel debut.
Nota: 9,5 *********1/2
O som do grupo é um Heavy Metal moderno com pitadas de Death Metal Melódico que marcam o peso do grupo, refrões melódicos e pitadas de Pop Music incluindo alguns sintetizadores do gênero.
A banda conta com 3 vocais: um que faz os vocais femininos, o vocal limpo masculino e vocais guturais de primeira linha.
Essa variação é muito boa e faz com que o ouvinte não se canse ouvindo disco, isso sem falar que o instrumental é ótimo, e é bem pesado principalmente quando Andy (gutural) canta.
As faixas seguem basicamente a mesma formula, e como eu já disse elas não enjoam ouvinte, por serem bem energéticas e também pelo dinamismo dos vocais que se destacam em todas as faixas, das quais destaco: "Hunger", "1.000.000 Lightyears", "Automatic", "Rain"," Serendipity" e todas as outras são muito boas.
Os vocais de Elize são bem pop mesmo, só que ela não precisa de autotune e tem um timbre bem bonito, e um alcance realmente decente. O vocal limpo de Jake também são bem legais e ele tem um pouco de punch metálico na voz, e ele canta os refrões junto com a Elize fazendo a parte melódica do som do grupo.
Por outro lado Andy é o destaque na parte gutural, toda vez que ele canta o peso da banda duplica de tamanho, e na minha opinião ele é o grande destaque do disco. A única faixa do disco que não segue a formula do grupo é "Amaranthine" , que começa como uma balada bem bonita cantada pela Elize.
Um dos melhores discos de 2011 que peca apenas pela pouca variação entre as faixas, mas mesmo assim é um incrivel debut.
Nota: 9,5 *********1/2
15 de jun. de 2011
Illud Divinum Insanus (2011)
O Morbid Angel é uma das maiores bandas de Death Metal da história, eles foram os responsáveis por finalmente dar cara a esse gênero com o magnifico "Altars Of Madness", e depois de um longo hiato a banda finalmente lançou um disco. Só que mesmo com a volta do vocalista e baixista David Vincent o disco é decepcionante.
E triste dizer isso, mas o novo disco do Morbid Angel que vem com uma caixinha linda, cercado de expectativa e declarações positivas e ansiosas dos músicos principalmente do David, é infeliz em sua proposta.
Adicionar efeitos eletrônicos não é bem um problema, o que na verdade é ruim no disco é a forma como ele é utilizado e as faixas pouco inspiradas.
O disco tem uma abertura bem legal, que dá espaço a horrível "Too Extreme" que conta com efeitos eletrônicos que substituem todo o peso da banda, vocais com autotune, e é uma música que não lembra em nada o estilo em que a banda se consagrou.
O disco dá a impressão de que vai melhorar com as faixas "Existo Vulgorñ" e "Blades for Baal" que lembram um pouco o bom e velho Death Metal que o Morbid fazia, e nessas duas músicas o baterista destrói tudo com blasts beats ultra velozes que abafam os riffs.
Infelizmente o disco cai novamente de nível com músicas medíocres como "I am Morbid" (tem um backing vocal que lembra um orgasmo, estranho não acha?) e a pior de todas a "Destructos Vs. the Earth / Attack" que é uma versão piorada de Too Extreme.
As faixas seguintes voltam ao Death Metal, só que elas são totalmente genéricas por exemplo: "Nevermore" e só bateria e vocal, porque a bateria engole a guitarra de vez e as outras são faixas nota 6.
Trey faz bons solos no disco, e esses solos muitas vezes são a melhor parte das músicas. Por outro lado ele não faz um riff que presta ou que seja pelo menos audível, outra participação genérica e a do vocal David Vincent que não apresenta nada demais na voz (e as vezes ainda usa autotune), além de ter composto verdadeiras bombas nesse disco.
"Radikult" é uma faixa que lembra um pouco o Slipknot com uma pitada de industrial, ela não é tão ruim quanto suas irmãs industriais, na verdade é uma faixa que vai melhorando muito conforme o tempo passa, mas não chega a ser um destaque.
Infelizmente todas as minhas expectativas foram destruídas, eu esperava um petardo, mas o disco passa muito longe disso. Uma mancha na discografia desse banda maravilhosa.
Nota: 4,5 ****1/2
Adicionar efeitos eletrônicos não é bem um problema, o que na verdade é ruim no disco é a forma como ele é utilizado e as faixas pouco inspiradas.
O disco tem uma abertura bem legal, que dá espaço a horrível "Too Extreme" que conta com efeitos eletrônicos que substituem todo o peso da banda, vocais com autotune, e é uma música que não lembra em nada o estilo em que a banda se consagrou.
O disco dá a impressão de que vai melhorar com as faixas "Existo Vulgorñ" e "Blades for Baal" que lembram um pouco o bom e velho Death Metal que o Morbid fazia, e nessas duas músicas o baterista destrói tudo com blasts beats ultra velozes que abafam os riffs.
Infelizmente o disco cai novamente de nível com músicas medíocres como "I am Morbid" (tem um backing vocal que lembra um orgasmo, estranho não acha?) e a pior de todas a "Destructos Vs. the Earth / Attack" que é uma versão piorada de Too Extreme.
As faixas seguintes voltam ao Death Metal, só que elas são totalmente genéricas por exemplo: "Nevermore" e só bateria e vocal, porque a bateria engole a guitarra de vez e as outras são faixas nota 6.
Trey faz bons solos no disco, e esses solos muitas vezes são a melhor parte das músicas. Por outro lado ele não faz um riff que presta ou que seja pelo menos audível, outra participação genérica e a do vocal David Vincent que não apresenta nada demais na voz (e as vezes ainda usa autotune), além de ter composto verdadeiras bombas nesse disco.
"Radikult" é uma faixa que lembra um pouco o Slipknot com uma pitada de industrial, ela não é tão ruim quanto suas irmãs industriais, na verdade é uma faixa que vai melhorando muito conforme o tempo passa, mas não chega a ser um destaque.
Infelizmente todas as minhas expectativas foram destruídas, eu esperava um petardo, mas o disco passa muito longe disso. Uma mancha na discografia desse banda maravilhosa.
Nota: 4,5 ****1/2
Bandas e Artistas recomendados
Animals As Leaders é uma banda de Progressive Metal/Djent puramente instrumental encabeçada pelo monstro da guitarra de 6, 7 e 8 cordas (SIM É MUITO PESADO) Tosin Abasi. Pra quem curte solos foderosos, peso sem fim, melodia belas e relaxantes (não é ironia) e musica bem feita essa é uma das pioneiras da nova onda metalística...
Ego Fall, é uma banda de Melodic Death/Metalcore muito foda vinda da China, que tenta inovar nessa cena que já ta saturada de "Archs Enemys" e afins, assim como o Sepultura usa a os sons tribais do Brasil o Ego Fall usa um pouco da musica folclórica da China com uns efeitos de Metal Industrial formando um som muito foda, a única coisa que pode incomodar alguns ouvintes são as letras em chinês XD
Tyrant é quase uma lenda do Symphonic Black Metal, eles vem do Japão e fazem um som um tanto peculiar, no seu primeiro album "Under The Dark Mystic Sky" eles fazem um black metal puro, porém ao tentarem ser mais originais eles mudam pro lado symphonic e lançam seu segundo album "Legend", porém a verdadeira obra prima foi seu terceiro e por enquanto último album lançado "Grimoires" que além de usar todo o symphonic black a banda conta com solos fantásticos de guitarra. A banda ainda esta na ativa porém eles são MUITO undergrounds e você quase não encontra informações sobre eles, tanto que essa foto nem é da atual formação
Porcupine Tree é simplesmente uma banda foda, o som deles é meio que inexplicavel pra mim, eles juntam um pouco de rock psicodélico com rock e metal progressivo e alternative. A banda é liderada pelo gênio Steven Wilson que compõe monstruosamente bem além de ser um puta produtor que além do Porcupine participa de mais 6 bandas e ainda tem sua carreira solo!!!
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