Grammy - Within Temptation

Para aqueles que não sabem, o meu colégio tem um evento anual chamado "Grammy", que serve para aproximar os alunos dos conteúdos de Inglês e Espanhol, através da música. Esse ano o Grammy vai englobar também matérias como Português e Artes, o que torna o trabalho ainda mais valioso para este autor.

Essa primeira parte vai ser dedicada a matéria de Inglês, porque quase todas as bandas que esse autor ouve cantam em inglês com exceção de música Celta, Folk Metal, Ópera, Música Brasileira  e outros estilos com raízes mais nacionalistas. A parte de Espanhol será a próxima, e o artista escolhido não foi a Shakira, não é a Maria do Bairro (a Thalia), e também não foi um Ex-integrante do RBD como a maioria fará, para fazer diferente vou falar do tenor lírico espanhol Placido Domingo.

A parte de Inglês está quase completa, sendo que esse post serve apenas para atender os pré requisitos, que não envolvem a música. O artigo vai se dividir em 3 partes, está aqui a 1ª que fala sobre a banda e seu som, o 2º faz uma analise da técnica vocal da cantora da banda, a Sharon Den Adel.

Obs: para acessa-los é só clicar nos trechos "1º" e "2º" do paragrafo anterior.

A Letra

Deceiver Of Fools

He feeds on fear

He feeds on pain

He rules again

With growing hate

He will guide

Their faith again

No light in the darkness

Is too small to see

There's always a sparkle of hope

If you just believe

He told the tale so many times

About the dream not meant to be

In a world of the free

(He plays with your mind)

As faith for future faded fast

He grows strong with their displeasure

It sets him free

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

He rules with fear

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

He rules again

He feeds on fear poisons the truth

To gain their faith to lead the way

To a world of decay

(He rules your heart)

He'll sell your soul to the grave

Without a hesitation to make

He belongs to the dark

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

He rules with fear

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

He rules again

Please awake and see the truth

He can only be if you believe what he tells you

Remember who you are, what you stand for

And there will always be a way

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

He rules with fear

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

He rules again

In my heart there is a place

In my heart there is a trace

Of a small fire burning

A sheltering ray shines through this night

Although it's small, it's bright

But darkness is lurking

He will sell your soul to bitterness and cold, oh, fear him

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

He rules with fear

Deceiver of hearts

Deceiver of fools

Shall he rule again?

Enganador de Tolos

Ele se alimenta do medo

Ele se alimenta da dor

Ele comanda de novo

Com o ódio crescente

Ele ganhará

A fé deles novamente

Nenhuma luz na escuridão

É tão pequena que não se possa ver

Sempre há uma faísca de esperança

Se você simplesmente acreditar

Ele contou o conto tantas vezes

Sobre o sonho sem significado

Em um mundo da liberdade

(Ele brinca com sua mente)

Como fé para o futuro rapidamente desfalecido

Ele cresce forte com o desgosto deles

Isso o liberta

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele governa com o medo

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele controla novamente

Ele se alimenta no medo envenena a verdade

Para ganhar a fé deles para conduzir o caminho

Para um mundo de decadência

(Ele controla seu coração)

Ele venderá sua alma à sepultura

Sem hesitação ele fará

Ele pertence à escuridão

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele governa com o medo

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele controla novamente

Por favor desperte e veja a verdade

Ele só existirá se você acreditar no que ele lhe conta

Lembre-se de quem você é o que você está esperando

E sempre haverá um caminho

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele governa com o medo

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele controla novamente

Em meu coração há um lugar

Em meu coração há um rastro

De um pequeno fogo queimando

Uns raios brilhantes protegendo esta noite

Embora seja pequeno, é luminoso

Mas a escuridão está espreitando

Ele venderá sua alma para o rancor e para o frio, oh, tema-o

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele controla o medo

Enganador de corações

Enganador de tolos

Ele deve controlar novamente?

 

Analise da Letra

Eu decidi colocar as duas versões para facilitar a analise do texto, que possui elementos da cantiga de escárnio do Trovadorismo, e a canção fala sobre um enganador, podendo ser interpretado por um politico, ditador ou como o professor de Literatura abordou, a música pode falar do próprio demônio.

O Eu-lírico parece abominar as ações do "Enganador de Tolos", se opondo a ele em alguns trechos antes do refrão, revelando suas maldades, e no final ela ainda pergunta "Ele deve controlar novamente?", inferindo que nós devemos nos opor a esse mal.

Na canção podemos ver elementos do Simple Future (He will guide), Simple Present (He rules again), Zero Conditional (If you just believe), Verb To Be (Is), Simple Past (As faith for future faded fast), dentre outros elementos, que não consigo perceber devido ao meu fraco Inglês.

Citações

"Ítem obrigatório na coleção de todos os fãs"

"Mais uma lançamento que todo mundo esperava e queria ouvir, recomendo pois é perfeito"

Bom, restam umas dúvidas do autor sobre como fazer essa parte, que me parece muito confusa. Parece que tem que colocar citações em Português e Inglês sobre a banda, nesse caso peço para que os fieis seguidores desse blog, que ajudem o autor a buscar essas citações em inglês do Within Temptation, já que não acesso sites de heavy metal em Inglês.

Bom por hora é só, a parte espanhol saíra em breve

Porcupine Tree - Fear Of Blank Planet (2007)

Banda: Porcupine Tree

Album: Fear Of Blank Planet

Lançamento: 2007

Porcupine Tree é uma banda de progressive Rock/Metal com doses EXTREMAS de psicodelia. Liderada pelo gênio Steven Wilson a banda meio que atinge seu auge com esse albúm de 2007.

Climas de suspense, depressão, psicodelia, e subitamente riffs esbanjando peso, esse cd não foi feito pra se escutar antes de dormir, já cansei de levar sustos do nada.

É difícil dar destaque a faixas isoladas, todas as 7 músicas do albúm formam uma obra de arte, não da pra isolar nada, só posso adiantar que "Anesthetize" é indescritível, 17 minutos mágicos, "Way Out Of Here" e a faixa título são incríveis as 3 faixas restantes são sem comentários, melodia e melancolia equilibrados.

Porcupine Tree é uma das poucos bandas dos dias atuais que investe nessas sonoridades malucas, Steven Wilson como disse antes é um gênio, um dos maiores produtores dos dias atuais, que trabalhou com o glorioso Opeth, faz mágica com simples notas, esse albúm assim como quase toda sua discografia é obrigatório.

Tracklist:

1. Fear of a Blank Planet – 7:28

2. My Ashes – 5:07

3. Anesthetize – 17:42

4. Sentimental – 5:26

5. Way Out of Here – 7:37

6. Sleep Together – 7:28

NOTA: 10

Aniversário da Netrebko

Hoje a mais sensual interprete de ópera completa 40 anos de idade. O que!? foi exactamente o que pensei quando vi que tinha 39 anos, e agora 40, sinceramente nunca vi uma pessoa chegar tão bem nessa idade quanto a Netrebko.

Esquecendo um pouco da beleza da interprete e de seu envelhecimento, que parece não existir (ela tem a aparência de 20 e poucos anos), o autor queria prestar-lhe uma homenagem revisitando toda sua discografia, e fazer aquilo que ele não fez com o Darkthrone.

Só que o autor pensa em abrir um outro blog para não desvirtuar-se da proposta desse blog, enquanto esse autor não se decide sobre fazer um blog ou não, vamos homenagear essa magnifica interprete, com os 5 vídeos.



O Primeiro é o clássico "Meine Lippen Sie Kussen So Heiss" que é utilizado por mim, quando vem aquela pessoa ignorante que fala isso: "Ópera são aquelas gordas vestidas de viking, que só sabem gritar"

O segundo é uma ária daquele disco de árias Russas, que eu resenhei aqui a algum tempo. Se chama "A Life For The Tsar (Cavantina and Rondo from Act I)

A próxima não é uma ária, e sim uma música escrita pelo consagrado Andrew Lloyd Weber, que trabalha com música orquestrada e algo próximo do Classical Crosover (mistura de Música Erudita/Ópera com outro gênero, que não seja o metal). A música se encontra no CD "Souvenirs", que foi gravado em 2008, e o nome da música é "Pie Jesu"

A próximo música é a conhecida ária de Rusalka ópera de Dvorák, e a ária é conhecida como o "Song To The Moon"

E para fechar com chave de ouro, vamos ver sua sensacional Musetta da ópera "La Bohéme" interpretando "Quando Me'n Vo"

Evanescence (2011)

Depois de longos 5 anos de hiato, a banda ladeada pela cantora norte-americana Amy Lee volta a ativa com novos músicos (a exceção de Terry Balsamo que estava na banda no último disco), e grandes pretensões.

O novo disco do Evanescence é bem fiel ao que a banda fez no passado, o que é uma qualidade para aqueles que já gostavam da banda, mas por outro lado a banda não vai poder conseguir novos públicos com esse CD.

Particularmente aprecio essa postura do Evanescence, que de fato não precisa se entregar aos interesses do publico "Headbanger mente-fechada" que jamais deu importância a banda, e não a daria nem se ela mudasse para o Heavy tradicional ou para uma vertente mais melódica, ao passo que é bom ficar ao lado do velho fã nessa situação.

O Evanescence demonstra nesse disco algumas influências eletrônicas, mas que são inseridas elegantemente, o que não prejudica a audição e torna a música da banda mais rica em termos de melodia, a balada "Swimming Home" é um bom exemplo dessa fusão.

Sempre considerei o instrumental do Evanescence bem mediano  as vezes até banal. Mas nesse disco o Evanescence nos apresenta o seu melhor instrumental, não que isso seja lá algo que vai te impressionar, mas é bom ver que a banda se livrou daquele instrumental de araque que roçava o New Metal.

Agora vamos falar da Amy Lee que é basicamente a essência do Evanescence. Eu temia que com todo esse tempo fora dos palcos, a qualidade da Amy Lee caísse, mas a voz da Amy continua intacta nesse registro, ladeando as outras gravações sem problemas. A voz segue profunda graças ao registro de peito da cantora, o melisma (marca registrada da Amy Lee) é executado perfeitamente e como sempre é um dos pontos altos das músicas, e os agudos permanecem muito bons (claro que com uma certa profundidade grave, graças as técnicas que a cantora aplica).

Não sabe o que é melisma? Esse vídeo exemplifica muito bem o uso do melisma, principalmente o refrão.

Obs: Quando terminei o post descobri que a maldita VEVO bloqueou o vídeo para o nosso país, ao passo que só da para vê-lo no youtube, pelo canal da EMI.
Por outro lado temos o timbre da cantora que é pura questão de gosto pessoal, e acho até que ela reduziu os problemas aprendendo algumas técnicas vocais (porque senão seria muito pior), isso sem falar nos esforços que ela faz para melhorar o timbre. Particularmente gosto do timbre da Amy Lee.

A interpretação é de excelsa, o leque de cores escuras da sua voz é bem vasto, e proporciona diversos e ricos efeitos na voz da Amy Lee, que somados ao seu melisma, formam a base do vocal do Evanescence. Os "cavalos de batalha" desse disco são as músicas: "What You Want", "My Heart Is Broken", "The Other Side", "Lost In Paradise" e a já citada "Swimming Home".

Outras músicas boas, mas que demoram um pouco para chamar a atenção são: "Made Of Stone" (próximo clipe da banda), "The Change" e "Oceans", já as outras roçam em boas e medianas.
Eu não sei se é impressão minha, mas o disco parece ser mais pesado que os outros da banda, servindo até para dar umas moderadas bangeadas.

Um disco que será bem apreciado pelos fãs da banda, continuará odiado pelos haters do Evanescence (eu falo como se esse haters merecessem atenção), e mais uma vez elogio a postura da banda, que preferiu se manter fiel aos fãs, apenas enriquecendo seu som, ao invés de se descaracterizar por completo, buscando fãs que nunca conseguiria.

Nota: 8 ********

Espetacular!

Diana Damrau destruiu em uma montagem da ópera "Le Comte Ory" de Rossini, uma ópera esquecida de Rossini, que esse ano foi revitalizada por Diana Damrau (Condessa  Adéle), Juan Diego Flórez (Conde Ory) e a sensacional Mezzo Norte-Americana Joyce DiDonato (Isolier).

O trio foi estupendo nessa ópera de acordo com essa crítica  ao menos. Mas pude verificar o quão sensacional foi essa atuação assistindo esse vídeo acima, que é a primeira parte da ópera encenada no Met.
A ópera se encontra em vídeo, e logicamente não perderei a oportunidade de assistir o resto dessa maravilhosa recita.

Uma das melhores recitas desse ano!

Árias Famosas Parte 1

Nessa nova coluna vou colocar árias bem famosas, para que os iniciantes as conheçam, e quem sabe alguém se interessa.

Vamos começar com a conhecidissima "O Mio Babbino Caro" da trilogia operística "Il Trittico" (Gianni Schicchi) de Puccini. Essa ária é tão manjada, que foi difícil escolher a interprete ideal para essa música, mas penso eu, que essa ária ficaria bem servida com uma Soprano puramente "Lírica" como Mirella Freni, uma das maiores interpretes de Puccini.

Agora vamos seguir com a maravilhosa "Dove Sono" da Ópera "As Bodas De Figaro" de Mozart em parceria com o mítico libretista Lorenzo Da Ponte. Queria mostrar a Fleming cantando essa ária, por causa da sua belíssima voz, mas a gravação do vídeo é horrível, e apesar da Fleming estar estupenda, os chiados incomodam muito.  Para compensar isso, decidi mostrar a Kiri Te Kanawa que também  tem uma voz lindíssima e cremosa, e é considerada uma das maiores "Condessa" da história.

A próxima ária é tão conhecida que se eu brincar, todo mundo saca qual é. Por isso só vou dar algumas informações técnicas, dizendo que ela se chama "Largo Al Factotum" (Apesar de todo mundo conhecer a música, ninguém lembra o nome).  Foi composta por Rossini, que foi um dos precursores do Belcanto italiano (Belcanto é um estilo que se destaca pelo virtuosismo do interprete).

Vou mostrar outra ária de Mozart, que também é relativamente famosa. Estamos falando da famosa "Der Hölle Rache..." que é uma das árias da "Rainha Da Noite", personagem da ópera "A Flauta Mágica ou Die Zauberflöte.

Lembro que me apaixonei por essa ária por causa da música "Leaden Legacy" do After Forever onde a Floor Jansen aplica essa mesma técnica no refrão (o nome da técnica é Staccato). A ária será interpretada pela Soprano lírico-leggero Diana Damrau, que é uma excelsa interprete das heroínas Mozartianas, como atesta esse bélissimo registro

Obs: Agora que você já viu o vídeo, a ária pertence a ópera "Barbeiro de Sevilha" e o nome do personagem é Figaro. (refiro-me ao vídeo passado).

A próxima ária é mais famosa para os italianos do que seu próprio hino, sim falo da ária "Celeste Aída" da ópera Aída de Verdi. Luciano Pavarotti é um dos maiores Radamés da história, e também o tenor mais famoso da história, e é dele a interpretação da ária:

Vamos de Carmen agora com a ária "Habanera" interpretada pela Mezzo espanhola, Teresa Berganza que é uma das maiores "Carmens" da história, sendo ladeada apenas pela Maria Callas (opinião pessoal).
Carmen é uma ópera Francesa composta por Bizet pouco antes de sua morte.

A próxima ária é a mundialmente conhecida "Nessun Dorma"´da ópera Turandot que foi composta em parte por Puccini (já que se trata de um obra póstuma) e outra parte por Franco Alfano. Para ilustrar essa ária não vou colocar aquele vídeo picareta do "Paul Potts" que corta boa parte da ária, e nem a dos três tenores, apesar de ser uma das minhas versões preferidas. Para ilustrar mostrarei o celebre Franco Corelli que junto com "Nilsson" celebrizou essa ópera.

http://www.youtube.com/watch?v=uUkTKAg7HHM&ob=av2e (está aqui o link que queria colocar, mas algo me impediu. Qualquer problema com esse vídeo, acessem esse link.)


E a próxima também vem de Turandot, colocarei a agora a ária da Rainha Turandot interpretada pelo excelente Soprano Drámatico Birgit Nilsson que como já foi dito antes é uma das maiores interpretes desta ópera. A ária é "In Questa Reggia" que foi muito bem cantada por Nilsson, que aproveita muito bem o fato dessa ópera ter sido escrito para Sopranos Drámaticas (coisa rara no popular Verismo Pucciniano), celebrizando sua Turandot na maior casa de ópera do mundo (O Met).

A próxima ária é a lindíssima "Sí, Mi Chiamano Mimí" interpretada pela bela soprano russa Anna Netrebko, que tem aqui uma atuação apaixonante, Belíssima e digna de vários aplausos. Sem dúvidas uma das melhores "Mimís" da história, ouça e arrepie-se com seus agudos estratosfericos.

Para fechar esse bloco brindo vocês como o "A Cavalgada Das Valquírias" da ópera "Die Walküre" de Richard Wagner. Uma das canções mais épicas da história da ópera.

Clássicos Subestimados #01

Megadeth de novo!!! \O/ Nessa nova série vou indicar músicas ultra super fodolentas que acabaram ofuscadas por outras e não ganharam o reconhecimento necessário. 

O Alvo da vez é Youthanasia de 1994, novamente do Sr. Mustaine. O albúm é muito bom porém ficou extremamente ofuscado por ter sido lançado depois dos clássicos supremos Rust In Peace (1990) e Countdown To Extinction (1992).

Agora chega de história e vamos ao direto ao ponto, a última faixa desse disco se chama "Victory", e é minha música favorita do Megadeth, é muito pouco conhecida e foi executada pouquíssimas vezes ao vivo. 

A letra faz um resumão da carreira do Megadeth, fazendo referências as músicas de sucesso e tem um dos solos mais complexos já feitos pelo Mustaine com tappings acelarados alternando entre 2 cordas que eu imaginava ser obra de Marty Friedman, mas me enganei feio escutando com atenção os bootlegs e depois assistindo ao único vídeo "oficial" da música. 

Quem gostar da música e se interessar pelos bootlegs é só procurar no Google por "Megadeth American Assault 1994" e "Megadeth Argentina Monsters Of Rock 1995", se encontrarem algum outro me avisem !!!

Hahaha Not Even Close...

Guitarras Clássicas #01

Megadeth!!! Nada melhor do que uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos para inaugurar uma ou duas novas séries que eu estou rascunhando um booooom tempo... O nome do artigo já diz tudo, é meio redundante eu explicar né??

Em 1990 Dave Mustaine e cia se enfurnaram na Vic's Garage (quartel general e estúdio do Megadeth) pra compor seu mais novo albúm, que contava com a formação clássica de David Ellefson no baixo, Nick Menza na bateria e o grandioso Marty Friedman na guitarra solo. 

Rust In Peace se tornou um das maiores referências do Thrash Metal mundial, e guitarristicamente falando se o Metallica "mandou bem" com as guitarras em Master Of Puppets (1982) o Megadeth simplesmente destruiu em Rust In Peace.

Um dos destaques desse cd é a faixa de abertura "Holy Wars... The Punishment Due" com riffs insanos baseados em cromatismo puro e a pegada raivosa de Mustaine combinado com os solos fantásticos de Marty influênciado pelos neoclássicos e música espanhola tornou a canção integrante permanente de todos os tracklists dos shows da banda.

Tosca (Puccini)

Hoje farei a primeira postagem voltada para download, que será a celebre Tosca de Victor de Sabata em 1953, com Maria Callas, Giuseppe Di Stefano e Tito Gobbi nos papeis principais.

Essa é uma obra-prima na discografia pucciniana, sendo até hoje uma gravação história, e não encontra rivais em parte alguma. A interpretação é brutal, os cantores se entregam aos personagens integralmente.

Esse é um artigo histórico, que dificilmente é adquirido, até porque os sites que você baixa ópera sempre tem links problemáticos. O CD que eu upei, me pertence realmente e ainda vem acompanhado com um pequeno guia com informações sobre a Ópera.

Separei ela por atos, ficando assim:

1º Ato + Guia
2º Ato
3º Ato

Tosca é uma ópera fácil de ouvir, mas para aqueles que tem mais dificuldade, vou dar uma dica:, e para aqueles que não tem, basta ouvir o CD inteiro.

Audição

Primeira Audição: Ouça da faixa "1" até a "4".
Duração: 9 Min e 59 Seg (10 minutos arredondando)

Segunda Audição: Ouça da faixa "5" até a "10" (Essa é uma das melhores partes)
Duração: 13 Min e 19 Seg

Terceira Audição: Ouça da faixa "11" até a "16" (São as últimas faixas do 1º ato)
Duração: 19 Min e 43 Seg

2º Ato

Quarta Audição: Ouça da faixa "1" até a "3"
Duração: 5 Min e 25 Seg

Quinta Audição: Ouça da faixa "4" até a "12" (Melhor parte da ópera)
Duração: 21 Min e 15 Seg

Sexta Audição: Ouça da faixa "13" até a "17" (Uma das melhores partes, e finaliza o 2º ato)
Duração: 13 Min e 32 Seg

3º Ato

Sétima Audição: "1/18" até a "6/23"
Duração: 16 Min e 23 Seg

Oitava Audição: "7/24" até a "11/28"
Duração: 9 Min e 26 Seg

Obs: As audições são diárias, então você deve finalizar o CD, em oito dias.
Obs: Ouça as faixas com atenção, e se a dificuldade for muito grande, repita a audição.
Obs: pode sair 1 ou 18, 6 ou 23, no caso do terceiro ato.

Analise Do Mundo Pop Parte 1

Ke$ha é uma das cantoras expoentes do "Eletro Pop", gênero que apresenta um grande crescimento de popularidade, depois de seu aparente declínio, e que não me vislumbra nenhum um pouco.

A voz da cantora é totalmente apoiada em autotunes e outros efeitos de estúdio, seu timbre além de eletrônico em demasia, possui uma acidez bem incomoda. O fraseado é trôpego, a sustentação de notas da cantora é feita com aparelhos eletrônicos, que distorcem a voz da cantora por completo, tornando sua voz um verdadeiro martírio, e também revelam sua total falta de técnica.

A interpretação não é de todo mal, mas sustentar-se somente nesse quesito é praticamente impossivel. E ainda tem mais, a cantora reveste seu som em uma atmosfera eletrônica digna daquelas coletaneas de Tecnho Pop picaretas, que são vendidas por 1,99 em balcões de loja.

Bruno Mars é um dos cantores mais insuportáveis da atualidade, por diversos motivos que serão citados nesta curta crítica.  O timbre do cantor é bem vulgar, e não satisfeito com isso, o cantor ainda reveste sua voz no falsetto, o que como será explicado futuramente prejudica muito o timbre.

Em termos intepretativos o cantor não vislumbra, e apresenta pouca potência vocal, sobretudo nos graves inexistentes. Sua voz é muito irritante e melosa, falta-lhe um veludo que tornaria seu timbre mais suportável, e ele ainda apela criando melismas (longos fraseados) que são inteiramente sustentados através do falsete

Em termos de composição até que não vai mal, pois mostra influência da boa banda de Soul "Motown", e tenho certeza que o disco até renderia se tivéssemos um interprete a altura.

Justin Bieber pecava quase que pelos mesmos motivos que Bruno, com a diferença de que o Justin tinha um registro central decente, que infelizmente era pouco explorado, mas quais são os méritos de Bruno?
o timbre "quasimodo" e meloso, capaz de matar um grupo de idosos de ataque cardíaco?
A interpretação fraquinha? O alcance patético, que sustenta notas apenas com um  ridículo Falsetto?

Deixo essa questão para seus fãs incondicionais, que fazem com que esse cara apareça sempre no topo das rádios

Lady Gaga como já tive a oportunidade de dizer nessa resenha, é uma das cantoras mais criativas do mundo pop, pois é capaz de unir no seu som boas doses de: Pop Oitentista, Trance, Eurodance, Eletro Pop, Rock, Música latina, música orquestrada e outros elementos que foram destacadas naquela resenha.

Lady Gaga não é sensacional cantora, sendo ajudada por alguns efeitos eletrônicos, só que os mesmos foram bem reduzidos no seu último disco. E os retoques foram sabiamente aplicados, o que resulta em uma audição sem incômodos por problemas na voz, mas que também não vislumbra.

A cantora se destaca na interpretação e também na composição das músicas. O segundo como citado é o que a diferencia das outras cantoras, além de sua figura caricata.

Das cantoras pop é uma das melhores, e mesmo odiando gênero eletrônico, devo admitir que ela é uma exceção nesse mar de horror.

Beyoncé é uma cantora muito talentosa, mas que por algum motivo se encontrava mergulhada nas mediocridades do mundo pop, o que impedia a degustação de seus registros.

Mas o último registro da Beyoncé, o interessante "4" a coloca em um lugar de destaque no mundo pop. Com exceção da patética "Run The Worlds (Girls)", temos aqui um disco muito bem composto, com doses certeiras de R&B e o Soul vindo do já citado Motown, que parece que virou agora, a grande influencia de alguns cantores pop.

O timbre não é belíssimo, se destacando novamente por sua sexualidade e calor latente, a voz segue potente, e apesar da redução dos melismas,  nesse disco ainda podemos ouvir, belas linhas vocais.

A interpretação é um primor, calma e concentrada a cantora vai nos brindando com um voz segura e sem deslizes na coloratura. Infelizmente o disco não conta com música mais sensuais, território onde a cantora só é ladeada pela belíssima soprano russa Anna Netrebko.

As músicas aqui são constituídas por belas baladas e outras músicas mais agitadinhas, gostei sobretudo da "1+1", "Best Thing I Never Had", " I Miss You" e a bela balada: "I Was Here". Pelo visto Beyoncé decidiu se aproximar do New Soul de cantoras como Adele, Janelle Monaé, Duffy, Joss Stone é outras. Experiência bem feita, e que no futuro promete gerar discos com muito mais qualidades que esse.

A Degustar

O Autor promete a 2ª parte das técnicas vocais, que vai explicar as classificações vocais no canto e na fala, para no máximo semana que vem.

E fico desde já, feliz com a repercussão positiva do primeiro, pois teve gente que se identificou com o tal "falsete", e até o Mateus se interessou por esse trabalho, que foi apresentado por esse autor no gogó, visto que o computador dele explodiu.

Creio que imprimirei ele, para o Mateus, já que a única forma dele conhecer meu blog.

Anna Netrebko é uma das minhas sopranos preferidas, devido sobretudo ao seu timbre e sua riquíssima interpretação tanto física quanto vocal. Nesse disco ela faz parceria com a Mezzosoprano Marianna Pizzolato que até então era desconhecida deste escriba.

Tudo foi regido por um dos maestros preferidos deste autor, o sensacional Antonio Pappano, que dos seus registros, me agradam sobretudo sua Butterlfy protagonizada por Kaufmann e Gheorghiu.

A resenha será obviamente dedicada a Marina, que me mostrou esse disco.

Curiosamente, no dia que emprestei o meu sagrado "Theater Of Salvation" do Edguy para o meu colega, saiu o disco novo do Edguy.

Eu escutei o disco em uma fase que o Edguy fazia parte das minhas audições diárias, devido principalmente aos agudos de Tobias Sammet, um dos maiores gênios do metal melódico

A resenha desse disco saíra em breve, e por hora manterei suspense.

A Música Pop também terá sua analise aqui, hoje mesmo vou ouvir um monte de música pop, para poder fazer analises técnicas sobre os seus respectivos discos.

Rob Halford - Analise

Rob Halford é o vocalista da banda Judas Priest, e melhor conhecido como "Metal God", "Deus Metal" ou até "Rainha do Metal" apelido com o qual o mesmo se atribuiu.

Rob Halford não é Deus à toá, pois como você poderiam perceber depois de ler esse artigo, Halford é um dos maiores vocalistas da história e responsável por uma revolução sem precedentes no Heavy Metal.

Quando se assumiu homossexual em 1998, surpreendeu o mundo headbanger, e sofreu muitas críticas por causa disso, mas sua postura dobrou os headbangers homofóbicos.

Enfim, vamos começar logo a analise desse monstro

Analise

Rob Halford não tem uma coloratura vocal especifica, pois apesar da voz de barítono, Halford é capaz de alcançar notas de contratenor. A voz do Halford tem uma gama incrível de cores o que torna sua interpretação tão fantástica quanto a de alguns cantores de ópera, como por exemplo: Maria Callas.

Timbre

Rob Halford tem um belo timbre baritonal, mas o seu timbre pode ser facilmente manipulado pelo mesmo devido a grande disponibilidade de cores disponíveis, ele também possui um belíssimo fraseado que pode ser ouvido melhor em músicas mais lentas.

Alcance

Rob Halford alcança notas muito altas com ajuda de um pouco de falsete, normalmente ele atinge a nota com o falsete e depois a encerra com outro efeito de voz para fechar as cordas vocais, que ficam abertas com o uso do falsete.

Halford é capaz de manter notas altas por muito tempo, e sem muito desgaste, apesar de estar usando uma artimanha cansativa como o falsete, talvez o truque para isso seja sua respiração e também o fato de não usar inteiramente o falsete para sustentar notas altas.

Essa música seria uma bela representante do "Belcanto Metal", pois nessa música fica expressa o grande virtuosismo vocal de Halford, que segura notas extremamente altas, durante toda a música, isso sem falar no desfecho da música. Donizetti, Bellini e Rossini que o digam*

Obs: São compositores do Belcanto italiano, que compunham árias de difícil interpretação e que portanto necessitavam de cantores bem virtuosos.

Interpretação

Magnifica! é a única forma de começar a falar sobre um dos maiores interpretes do Heavy Metal. Muito disso se deve a sua grande facilidade de mudar a cor do seu registro sem desafinar nada. Interpretações incríveis acompanhadas de técnicas muito malucas, que até hoje tento desvendar.

Resumo: Rob Halford é um grande cantor que consegue cantar em tons acima do normal, e consegue usar sua técnicas interpretativas para fechar as pregas vocais, dando a impressão de que ele é um tenor, e ainda tem uma resistência vocal muito grande, o que permite que ele segure notas altas por bastante tempo.

O timbre baritonal do mesmo, aliado ao seu canto potente o tornam um dos cantores mais influentes da história do metal, influenciando diversos outro vocalistas como por exemplo: Owens, Ralf Scheepers, Carlos Zema, Iuri Sanson...

A Voz do Heavy Metal.

Black Tide - Post Mortem (2011)

Banda: Black Tide

Albúm: Post Mortem

Lançamento: 2011

Black Tide é uma banda americana com um futuro muito promissor, ganhou destaque pela idade e qualidade dos seus integrantes, que eram extremamente jovens quando começaram a banda. 

Em 2008 eles lançaram o ótimo "Light From Above" que fazia um Hard/Heavy muito foda, porém de repente, do nada deu a louca nos caras e voltaram com um Melodic Metalcore muito bem feito no "Post Mortem"

Quando escutei o cd pensei que fosse outra banda... O som ficou muito diferente, tudo é diferente, a única coisa que da pra se dizer que não mudou muito são os solos que continuam com uma cara mais clássica. O cd inteiro é pesado, melódico (grudendo ao extremo!!!) e um tanto melancólico e técnico, em algumas músicas chegam a ter belas passagens acústicas, com produção impecável, o som dos violões é bem cristalino, muito bem feito.

Riffs muito bem estruturados, bateria matadora e vocal incrível, nem parece o mesmo garoto de 2008, a puberdade passou e a voz engrossou, eu sei que já disse isso mas tenho que dizer de novo, é quase que outra banda, o mais surpreendente é que é a mesma formação XD não houve mudança de integrantes e sim mudança nos integrantes se é que me entendem.

Não sei se perceberam mas eu não destaquei nenhuma musica nesse post, o cd ficou tão bom que eu iria dizer repetir 10 vezes que as músicas são fodas, pesadas e blablabla... No fim das contas a mudança foi boa porém a banda perdeu um pouco da originalidade, afinal bandas de Melodic Metalcore existem aos montes, agora, bandas de Hard/Heavy, poucas conseguem o nível de qualidade que o Black Tide atingiu.

Tracklist:

01. Ashes (feat. Matthew Tuck of Bullet for My Valentine)

02. Bury Me 

03. Let It Out 

04. Honest Eyes

05. That Fire 

06. Fight Til The Bitter End 

07. Take It Easy

08. Lost In The Sound 

09. Walking Dead Man 

10. Into The Sky 

NOTA: 9

Tecnicas Vocais - Dia-a-Dia

Muita gente me pede para escrever um artigo falando das sagradas técnicas vocais, que ajudam o ouvinte na degustação de um disco, além de ser uma coisa legal de se saber. O que muitos não sabem, é que esse conhecimento sobre as técnicas vocais pode ser aplicado no dia-a-dia, através da conversa com seus amigos e conhecidos. Como? lendo esse post você vai descobrir.

Esse post é o primeiro de uma série, que visa transmitir alguns dos meus conhecimentos para os leitores desse blog. Hoje falaremos da "fala", e depois falarei sobre o canto.

Registro Fechado: Ele é utilizado para conversas onde você  quer falar a sós com seu amigo(ou namorada), e não quer que ninguém ouça. As ondas de som, são emitidas somente para frente e ela se distorce nas laterais, tornando a conversa inaudível, até para quem está do seu lado, pois as palavras para ele saem abafadas.

Cuidado! quem fala em registro fechado quer esconder algo, normalmente é uma fofoca, conversas sobre namoro, escárnios, e algo contra as leis. Claro que há a possibilidade da pessoa estar falando algo normal, e mesmo assim não querer que ninguém escute, por que é uma pessoa mais reservada.

Registro Semi-Aberto: É uma onda de som que não sai apenas para a frente como o registro fechado, ela sai para todos os lados, mas tem baixo alcance. É normalmente utilizado em conversas com amigos, e é a mais normal de todas.

Registro Aberto: É normalmente utilizado para o canto ou para um discurso, e emite ondas de som para todos os lados com um alcance maior do que o registro Semi-Aberto, mas sua potencia depende do volume de voz de cada pessoa.

Existem pessoas que conversam em Registro Aberto, mas essas pessoas são muito sem educação, o registro aberto só é viável em uma conversa informal, em caso de discussão ou briga, no mais é pura falta de educação seguida de uma grande vontade de aparecer.

Grito: No grito a pessoa emite ondas de som de alta frequência e com um longo alcance, só que sai sem nenhuma harmonização, portanto não pode ser qualificada como canto. O grito é nocivo para a voz, já que ele pode arranhar as cordas vocais, diminuindo a potencia e o volume da voz, além de dar uma puta inflamação na garganta.

O grito normalmente denuncia sentimentos muito fortes, ou podem ser feito por pura falta de educação, mas que ser normal, que grita para atentar?

Headvoice: Não estou falando do Falsete ainda, no contexto que eu vou usar, Headvoice é o registro de voz mais fechado de todos.

A pessoa que fala em Headvoice, escuta tudo que está falando como se estivesse falando normal, mas as pessoas ao seu lado não entendem uma palavra sequer. Isso ocorre porque a pessoa está emitindo as ondas de som para dentro, e o som que escapa sai de forma fechada e distorcida e com um baixo volume.

As pessoas que falam em headvoice, costumam falar sozinhas, e por isso se acostumam a falar desse jeito, são pessoas reservada e que não gostam de aparecer.

Falsete: E quando a pessoa muda de voz para falar algo, essa técnica é outra relacionada ao canto, mas nesse caso vou falar do seu uso na fala. Uma pessoa que fala em falsete com você, é uma pessoa que você deve suspeitar, pois ela pode estar mentindo para você ou te zoando.

O Falsete costuma ser agudo, mas estranhe também se sair grave, principalmente se for mulher, é difícil uma pessoa que fala em falsete com você ser digna de confiança, pois ele normalmente utiliza esse artificio para tentar convencer você a algo.

 Algumas Dicas

1- Não fale em registro fechado quando tem um amigo do seu lado, ele vai pensar que você está fazendo fofoca ou escondendo algo dele. Eu particularmente acho falta de educação.

2- Evite o registro aberto, a não ser que esteja discursando ou brigando, opte pelo registro semi-aberto nesses casos.

3- Não fale em falsete, não tem utilidade alguma, e não é totalmente saudável.

4- Evite Headvoice também, pois pode virar um habito e atrapalhar na hora de um discurso ou conversa informal.

Bons Discos de Ópera/Metal

Natalie Dessay é a maior Soprano di Agilitá de sua geração, sucedendo nomes como: Maria Callas, Joan Sutherland e Caballé no território belcantista. Conhecida também por seu belo timbre (não tanto como Netrebko, Fleming, Struder...) e por ser uma excelente atriz.

Dessay tem Lucia como seu papel de eleição, e nessa recita em Lyon, eles fizeram a versão Francesa da ópera (lembrando que Dessay é Francesa).

Hoje é justamente celebre por esse papel, tendo interpretado uma Lucie de excelsa. Deixo para vocês um vídeo de sua última atuação nesse papel, que ocorreu no Met em Fevereiro desse ano.

Obs: Essa é a versão italiana dessa ópera.

Esse disco é a linha média entre o Judas da fase Heavy Metal e o da fase Hard Rock, sendo um registro de excepção que consagrou a banda no tão difícil mercado americano.

Músicas como "Breaking The Law" e "Living After Midnight" eram um Hard Rock bem ao gosto do americano (nem de longe isso é um demérito, muito pelo contrário), e elas ainda tinham um jeitão de hino, que se escancaravam em música como "Metal Gods" e "United" sendo que essa última música podia substituir o hino do Manchester United.

A parte Heavy do grupo aparece na excelente "Rapid Fire", "Steeler","Grinder" e na já citada "Metal Gods".

Isso sem falar no nucleo de criação da banda, os verdadeiros guitarras gêmeas (titulo que no futuro seria usurpado pelo Iron Maiden) e o "Metal God" em uma fase excelente. o Judas Priest é o representante máximo do Heavy Metal, visto que o Black Sabbath sempre renegou o titulo, e o Iron e Manowar surgiram depois.

A Violetta de Maria Callas só e ladeada de igual para igual por Anna Netrebko que abordou a personagem como uma mulher lasciva e lânguida ao passo que a Violetta de La Callas era uma mulher sofrida, doente e vitima.

Netrebko se destaca também devido ao seu belo e sedutor timbre, isso sem falar na sua interpretação tanto física quanto vocal, que bordeja o céus.

Villazón e os outros são relegados para segundo plano, diante da magistral interpretação de Netrebko, apesar de Villazón ter ido até bem, ainda que alguns deslizes fiquem evidentes.

Na epóca do lançamento de "Abrahadabra" do Dimmu Borgir não lhes pude demonstrar todo o meu apreço por esse excelente disco, que considero um dos melhores do ano passado.

Com a saída do genial tecladista Mustis, pensei que o Dimmu Borgir me proporcionaria uma relativa queda de nível nas orquestrações. Ledo Engano!

O Dimmu Borgir produziu nesse disco um trabalho orquestral de um nível nunca visto antes dentro do Symphonic Black Metal, dando várias formas ao som da banda.

Slienoz e Galder cumprem muito bem o seu papel produzindo riffs de beleza inegável, e as participações tanto de Shaw quanto a daquela mulher que canta umas duas faixas ficaram bem interessantes.

É difícil você ouvir um disco pesado como esse e conseguir sentir a beleza do negocio, tanto que esse mérito só poucas bandas alcançam como: Cradle Of Filth, Arch Enemy, Dissection entre outras. Unir melodia com brutalidade é para poucos, e ainda de forma orquestral como o Dimmu Borgir conseguiu fazer nesse disco, e para bem poucos mesmo.

Registro indispensável na prateleira de um fã de Symphonic Metal.

O Calor Russo

Anna Netrebko é uma das maiores soprano da atualidade, e talvez a mais famosa já vinda do seu país. Se destacou inicialmente em óperas russas, mas logo depois começou a fazer incursões na ópera italiana, conseguindo grande destaque no papel de Violetta Valery (La Traviata). Nesse disco ela volta as origens.

Anna Netrebko nesse disco nos apresenta um registro integral a Ópera Russa, destacando belas árias do seu país de origem.

A árias contidas nesse CD são bem melódicas e bonitas, sendo facilmente assimiladas por um ouvinte iniciante, isso sem falar na interprete.

Anna Netrebko tem um dos mais belos timbres da Ópera, sendo ele de um calor irresistível (típico de cantores russos) e sensualidade latente, como sua Violetta e Manon não me deixam mentir.

"O calor russo" na sua voz a diferencia das outras sopranos tradicionais, ainda mais em um CD em que ela se dedica em uma área onde ela obviamente se destaca.

Em matéria de alcance vocal me encontro totalmente satisfeito com esse CD, seu agudos são estratosféricos, não tanto quanto as cantoras Belcantistas, mas nesse registro em especial, isso não é necessário. Sua bela voz se encaixa muito bem seu alcance, proporcionando canções muito bem executadas.

A minha única ressalva a cerca desse registro, se encontra na interpretação vazia em alguma árias, mas nada que atrapalhe sua audição ou a torne menos prazerosa. Para aqueles que não gostam de ópera, esse disco pode ser uma boa porta de entrada.

Sobretudo indicado a aqueles que gostam de belas árias servidas por uma excelsa soprano de timbre que roça o sublime.

Nota: 9  *********

Bandas e Artistas recomendados

Against Tolerance é uma banda brazuca que faz o metal diferente da maioria, com uma pegada metalcore porém muito criativa se destacando das demais bandas, os pontos fortes da banda são as letras muito bem feitas, um baterista prodígio e 3 guitarras muito bem trabalhadas!

É isso mesmo! Esse é o Rafael Bitencourt, grande monstro da guitarra parceiro do Kiko Loureiro no Angra, nao é muito conhecido mas ele tem um projeto solo chamado Bittencourt Project com uma pegada beeeeem mais pesada e menos progressiva que o Angra.

Sinto que serei chamado de emo... FODA-SE The 69 Eyes é uma banda finlandesa de gothic/hard rock bem legalzinha pra relaxar, destaco o vocal que tem uma puta voz...

Deathklok é uma banda virtual que veio da aclamada série Metalocalypse  que fala sobre uma banda de death metal que atinge níveis astronômicos de sucesso! Os integrantes da banda no desenho foram inspirados em verdadeiras estrelas do metal, mas na verdade o cabeça da banda é o gênio Brendon Small

Meu 1º Discipulo

Todos conhecem a minha vocação para professor, que é uma profissão que só não exercerei, porque odeio alunos desinteressados. Quando a pessoa é interessada, eu faço de tudo para ajuda-la, e as vezes vejo pessoas que tem esperanças de começar a ouvir Metal, com essas tento investir discretamente.

Alias, quem é essa pessoa da qual o autor está falando? Vou contar. Eu no horário da saída conversava com algumas pessoas, mas como eu custo muito a ir embora, e fico no mínimo uns 2 dias por semana diretos nessa escola saindo apenas a noite, eu ficava um tempão sem fazer nada. Compartilhando essa "maravilhosa" situação, temos um garoto da 7ª serie, de nome Mateus (Quantas pessoas com esse nome eu conheço?), um garoto que a principio eu não conversava.

Ele ficava lá digitando mil e uma coisas no celular, a principio pensava que era um jogo, mas depois descobri que se tratava de mensagens (O garoto digita mais do que eu quando falo com alguém no computador), Só que eu vi nele uma boa opção para conversar, e matar uns minutinhos.

Quem diria! O garoto era bem bacana, passou um tempo e ir conversar com ele se tornou uma das minhas atividades preferidas em um dia escolar, e por vezes até melhor do que conversar com os meus colegas que me irritam com algumas declarações de pura ignorância, e também por não poder discutir com eles um dos meus assuntos preferidos: Música.

O meu colega não gosta de manipular os assuntos, o que me deixa meio em duvidas, já que para não enfada-lo, queria que ele falasse sobre algo que gostasse muito, se não soasse estranho, eu diria: "Escolhe ai o assunto de hoje". Enfim ele como ouvinte me agrada muito, pois ele demonstra interesse pelo que eu falo, e não fica viajando, e ele é uma daquelas pessoas que sabe de tudo um pouco, e quase não fala bobagem (bom, pelo menos não comigo).

Bom digamos que os gostos do Mateus não são bem interessantes, pois esse demonstra uma grande predileção pelo maldito Hip Hop Melódico, gênero pelo qual não demonstro nenhum pingo de afeição, apesar de nunca ofender os ídolos dele, até porque seria ridículo da minha parte. Ele também gosta daquelas cantoras Pop, ao passo que para converter ele, eu devia utilizar o Symphonic Metal, mas...

Na minha escola nos temos um evento chamado "Grammy", em que temos que fazer um blog falando sobre artistas que cantam em inglês e espanhol, Ou seja, eu não vou ter que fazer nada, alias já tenho um blog sobre isso. Entretanto a segunda fase é ter que fazer um vídeo ou se apresentar ao vivo para o publico, coisas que obviamente não farei.

Conversando sobre isso com mais um colega meu que ainda não tinha ido embora, comentei que a voz dele era de cantor de metal melódico (Esqueci de dizer no inicio do post, que a voz dele é aguda, e vocês sabem o que eu penso disso) e comecei a destacar sua voz em tons elogiosos, e também fazendo propaganda do Power Metal. Ele acabou ficando bem curioso, e eu prometi que no dia seguinte lhe mostraria bandas de Power Metal.

Agora ele está em posse de um dos meus CDs favoritos do Edguy, espero sobretudo que goste, e amanhã espero o veredicto, com ansiedade sobretudo.

Se ele não gostar, Within Temptation será o caminho certo.

Trivium - In Waves (2011)

Banda: Trivium

Album: In Waves

Lançamento: 2011

IIIIN WAAAAAVES!!! É com esse grito berro de guerra que começa a audição do album que pra mim é o melhor do ano até agora, Trivium volta depois de 3 anos com o sucessor do foderoso Shogun de 2008.   A energia da banda é diferente, mais madura e talvez experimental do que antes.

Realmente quando Matt disse que o novo batera salvou a banda ele estava certo, o cara é um monstro. Escute "Inception Of The End" e tente não ficar pasmo ao escutar suas incríveis Blast Beats em passagens melancólicas incríveis !!

"Dusk Dismantled", "Drowning In Slow Motion" e "Chaos Reigns" são as mais pesadas, com mais berros que todas as outras, até que são boas faixas, porém berros demais enjoam...

"Watch The World Burn", "Black", e "Built To Fall" mostram a nova cara da banda, menos berros, refrões mais trabalhados e uma certa pegada heavy que fica bem clara nas duas últimas citadas.

A banda também mostra faixas mais complexas com mudanças no andamento como "A Skyline's Severance" e "Caustic Are The Ties That Bind", essa última com uma belíssima passagem melódica das guitarras e por falar em guitarras eu não vou nem comentar sobre os solos... Quem conhece Trivium sabe que a dupla Matt e Corey é insana quando se fala em solos, mais uma vez eles destroem tudo.

As faixas mais melódicas que seguem bem a linha do Melodic Metalcore são "Forsake Not The Dream" que conta com um belo refrão e um ótimo trabalho das guitarras tanto nos riffs quanto nos solos. "A Grey So Dark" é a mais melódica de todas, bate de frente com a clássica "Dying In Your Arms" do album Ascendancy de 2005, melódica ao extremo com um belo solo no meio.

Apesar de todas essas faixas matadoras a que mais me surpreendeu depois das Blast Beats de "Inception Of The End" foi "Of All These Yesterdays" que começa como uma balada que depois ganha peso sem quebrar o clima, ótima faixa.

Por mais que muitos odeiem adimitir Trivum é um dos novos gigantes do metal, só mesmo muito mente fechada pra não adimitir isso depois de uma discografia impecável como a deles. Por enquanto esse é o número um da minha lista de 2011.

Tracklist:

1."Capsizing the Sea" 1:30

2."In Waves" 5:02

3."Inception of the End" 3:48

4."Dusk Dismantled" 3:47

5."Watch the World Burn" 4:53

6."Black" 3:27

7."A Skyline's Severance" 4:52

8."Ensnare the Sun" 1:22

9."Built to Fall" 3:08

10."Caustic Are the Ties That Bind" 5:34

11."Forsake Not the Dream" 5:20

12."Drowning in Slow Motion" 4:29

13."A Grey So Dark" 2:41

14."Chaos Reigns" 4:07

15."Of All These Yesterdays" 4:21

16."Leaving This World Behind" 1:32

17."Shattering the Skies Above" 4:45

18."Slave New World" 2:58

NOTA: 9